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7 Artistas latinos que debes conocer

Festeja a los artistas latinos de todo América

El 15 de septiembre arranca el Mes de la Herencia Hispana en los Estados Unidos, un momento para festejar la cultura y los logros de los latinos en los EE.UU. y más allá. ¡Aprendamos más sobre las contribuciones de los latinos a las artes y las culturas!

Desde luego, las culturas latinoamericanas comparten similitudes, pero muchas están influenciadas por las tradiciones europeas, indígenas y africanas. Con todas estas dinámicas fuentes de inspiración, muchos artistas latinos hacen un remix de sus culturas en formas interesantes y fascinantes. Continuar para saber más.

1. Sandra Cisneros

Sandra Cisneros es una novelista latina altamente apreciada en los Estados Unidos. Es mejor conocida por su novela La casa en Mango Street. En su trabajo, Sandra Cisneros defiende a las mujeres méxico-americanas que viven entre culturas nacionales.

En este altar del Día de muertos, Sandra Cisneros explora los temas de la familia, la espiritualidad y el amor. Combina símbolos culturales muy reconocibles como la Virgen de Guadalupe con objetos muy personales como fotos familiares de sus seres queridos fallecidos.

Instalación del altar de Sandra Cisneros "A Room of her Own (Su propia habitación): un altar para mi madre". (Colección: Centro Latino Smithsoniano)

2. Miguel Piñero

Miguel Piñero fue un pionero en la poesía hablada, una forma que combina la poesía, el teatro y la música. En 1973, Piñero ayudó a crear el Nuyorican Poets Café en la parte baja del Este de la ciudad de Nueva York. El café ayudó a crear arte expresivo que capturaba cómo era la vida par los puertorriqueños en la ciudad.

En este video puedes ver los principales elementos de la poesía hablada, incluyendo la entonación empática, la entrega rítmica y los movimientos similares a la danza.

Miguel Piñero ejecuta su poema “Seeking the Cause” (Buscando la causa) (Colección: Nuyorican Poets Cafe)

3. Julia de Burgos

Julia de Burgos fue una poetisa portorriqueña y activista que luchó por los derechos de las mujeres portorriqueñas y de los escritores afrocaribeños. Fue una estudiante muy brillante, profesora talentosa y defensora apasionada. Su escritura inicio en los años treinta, abordando temas de injusticia social y feminismo.

"Soy la vida, la fuerza, la mujer” - Julia de Burgos

Mosaico de Julia de Burgos (Colección: Museo de Arte de Puerto Rico)

4. Celia Cruz

Celia Cruz nació en Cuba en 1926 y se le conoció como la Reina de la Salsa. Su voz única, el canto expresivo y el audaz estilo la hicieron reconocible en todo el mundo; además, le ayudaron a ganar varios premios musicales internacionales. Celia Cruz fue una embajadora de la música, llevando la música latina a la audiencia de los EE.UU.

Estampilla de Celia Cruz (Colección: Muse Smithsoniano Postal Nacional)

5. Frida Kahlo

Nacida en México durante los años 30, el arte y el estilo de Frida Kahlo combinaban a menudo las tradiciones indígenas con las mexicanas y las europeas. Su trabajo, que es ha descrito como surrealista (aunque Kahlo no aceptaría esta etiqueta), se involucra con la política socialista, el cuerpo humano y los eventos de su propia.

Frida Kahlo viajaba frecuentemente a los Estados Unidos y pasaba un tiempo significativo en San Francisco y Detroit. El arte que produjo durante este tiempo, a menudo enfatiza su nostalgia por la patria mexicana.

Autorretrato con mono pequeño, Frida Kahlo (Colección: Museo Dolores Olmedo)

6. Fernando Botero

Fernando Botero, nacido en Medellín, Colombia, es famoso por su estilo característico llamado "Boterismo". Su trabajo interpreta las figuras humana y natural de una manera casi sobredimensionada, desmesurada. Este estilo a menudo satiriza a los poderosos y a quienes representan a la autoridad, tal como se aprecia en su trabajo "El presidente", o "The President".

El presidente, Fernando Botero (Colección: Museo Botero, Bogotá)

7. Mario Testino

Conocido por su fotografía de modas y sus retratos en el mundo de las principales revistas, Mario Testino nació originalmente en Lima, Perú. En la juventud, viajó a Londres para estudiar fotografía y comenzar su prolífica carrera fotográfica. No obstante, permanecía continuamente inspirado por su infancia latinoamericana. En 2012, abrió un centro de arte llamado MATE, para retribuirle a las artes y la cultura peruanas. En esta fotografía, Mario Testino captura las tradiciones y el esplendor de los textiles indígenos peruanos.

I, Traje tradicional de mujer, distrito de Acopía, provincia de Acomayo, Cusco, Perú, Mario Testino (Colección: MATE — Museo Mario Testino)

Continúa tu viaje dentro del proyecto de la Cultura y la herencia latinas aquí.

Story by Suzanna Bobadilla
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