Editorial Feature

ファッションがフランスにどのように影響を与えるか

パスカル・モランドはファッションのフランス経済における重要性について探求しています。

ファッションは、フランスの経済と文化の双方において重要です。その重要性を真に理解するためには、まずファッション製品の本質を理解する必要があります。私にとって、ファッション製品には4つの特徴があります。まずは審美的で芸術的であること、そしてしばしばデザイナーとブランドに関連していること、次にサイクルが短く素早く更新されること、そして最後に、それが現在のトレンドであり時には未来のトレンドを定義し得ることです。これらの異なる特徴は、近代性に関するCharles Baudelaireのコメントに関連するものであり、「瞬間的、一時的、偶発的、半分は芸術、残りの半分は永遠に変わらない」ものであると見ることができます。ファッションは、デザイナーの創造性と消費者の志向を結びつける近代性の一種です。私たちひとりひとりにとって、ファッションは「ここと今」にあり、過去の伝統と将来を定義しています。

La demoiselle de magasin、ジェームズ・ティゾット、1878/1885(オンタリオ州アートギャラリーのコレクションより)

ファッションは私たちの経済と社会の不可欠な要素です。ファッションの中心的な活動は、私たちがどのように着飾って自分自身を飾るかを選ぶことです。私たちは、表現したいアイデンティティと、気分を反映したものを着るのです。ファッションは常に個人的な表現と集団的なトレンドの間を揺らぎます。
このように、ファッション経済は、衣類、ファッションアクセサリー(靴、革製品など)、香水、化粧品の創造、生産、流通の活動という、個人的な経済環境に密接に関係しています。これらの活動は全体としてフランスのGDPの1.7パーセント、特にサービスに関連する雇用経費を含めると全体の2.7パーセントを占めるもので、これは合計で100万人の雇用に相当するノックオン効果があります。驚くべきことに、これは自動車産業と航空産業を合わせたものに相当します。

クリスチャン・ディオール・オートクチュール、1994年春/夏、ジャンフランコ・フェレー(Fondazione GianfrancoFerréのコレクションより)

しかしフランスのすべての有名ブランドは、多くの若いブランドと同様、消費者主導ではなく、創造性主導型です。これは、彼らが消費者や顧客を誤解しているのではなく、デザイナーに彼ら自身の芸術的な才能を自由に表現する場を与えているということです。このアプローチは、フランスの伝統に根付いたものです。フランスの伝統は、ヒューマニズムとバロックに由来し、そこでは、アートワークと作品造りにおいて、フィーリングがその直接的な有用性よりも優先されます。ブランドは想像力を肯定し、創造力を発揮することで、消費者と時間訴えかける感情を伝え、長年にわたって賞賛されます。

ティエリー・ムグラー(Thierry Mugler)やビヨンセ(Beyoncé)が着用したコルセット。(コスチューム・デ・シーンのコレクションより)

このアプローチは、創造性と国際開発に最も重点を置いているフランスブランドの経済的重さを説明しており、世界的な売上高は450億ユーロに達しています。この数字は、フランスのグループに所属するブランドを含めると670億ドルにまで上ります。フランスのデザイナーとブランドの創造性と成功は、製品を作る職人や職人の専門知識とは切り離すことができません。この文化は装飾芸術とオートクチュールの伝統に由来しています。1298年にエジエンヌ・ブイローのよって初めて記録されている、技術革新によって開発された芸術工芸品(工芸品)は、アールデコに先駆けて、パリを第2帝国時代の黄金期に導きました。オートクチュールについては、マリー・アントワネットのファッションミニスターであったローズ・ベルテン(Rose Bertin)が先駆者となって、刺繍、レース、バラの花びらで飾りながら、女性の身体を解放し始めました。

Louise ElisabethVigéeLebrunによるマリー・アントワネット、1783年(ヴェルサイユ宮殿のコレクションより)

チャールズ・フレデリック・ワース は、1845年にパリに定住した英国人で、「オートクチュール」という用語が一世紀後に正式名称になる前に、これらの原則を最初に規定しました。

Walking and Visiting Suit、Woth & Bobergh, c作、1867年(アルバニー歴史芸術研究所のコレクションより)

1950年代以降、工業用既製ファッションとファンクショナリズムは確かに増加しますが、フランスのファッションは装飾を拒否したり、創造と技術のつながりをとめることはありませんでした。

インスタレーションビュー、イブニングドレス、イヴサンローラン作、1966年(神戸ファッションミュージアムコレクションより)

その結果、ファッション製造業では、個々の製品や小さなシリーズものの開発に焦点を当てた職業として14万の雇用があり、「大企業」の手法というよりは、依然として伝統的な職人技に近い手法を用いています。

ルーミス・クローズによるシャネルクローズアップ(ライフフォトコレクションより)

ブランド自体が、数万人の有能な従業員がデザイナーの作品やスタジオの精度を上げ、プロトタイプの品質を慎重に確保する独自のワークショップを有しています。ファッションと贅沢を絶えず融合させている3,000のアートクラフト会社もあります。フランスの地域には、人工的および産業的ノウハウが広がっています。Choletais地区の衣料品やリヨン 地区の絹糸といったように、専門品を開発した地域もあります。しかし、パリ こそがそのファッションを世界規模に発信している地です。

花と葉の蛇行のデザインによる繊維、作者不明、1730-1750年頃(ロサンゼルス郡美術館のコレクションより)

パリファッションウィークは、オートクチュールとレディースウェア、メンズウェアの両方で開催され、年間38日以上開催されています。これは、最も国際的なファッションウィークです:フランスのブランドの国際的に有名なイベントであるにもかかわらず、出品されるブランドの50パーセントはフランスのものではありません。

2010年秋/冬、ディオール、マイケルハウエルズ作(英国ファッション協会のコレクションより)

パリのファッションウィークの経済効果はかなりのものです。それに関連するショーやイベントは、世界中の何万人もの専門家が集まるファッションウィークに関連した料金を除いても4億ユーロ以上を生み出しており、年間12億ユーロ以上の総支出につながっています。すでに価値連鎖の全てに影響を与えているデジタル革命が、ファッションを変えていることは間違いありません。それは、製品やサービスの個性化、独自性の促進、専門性の継続的な発展をもたらし、それはまさにオートクチュールの行動規範であります。フランスのファッションは、持続可能な開発の課題からも同じぐらいの影響を受けています。フランスのファッションを具現化するブランドは、エコロジー面と社会的な面での信頼性が彼らのアイデンティティの根底になることを確実にするために、この問題に今後数年間取り組んでいきます。

その環境への影響、創造的価値、経済的重要性に渡るまで、フランスのファッション業界は、フランスの過去、現在、未来にとって不可欠なものです。

パスカル・モラン

パスカル・モランは、パリHECの経営学修士号および経済学の博士号を取得しています。2016年1月現在、彼はフェデレーション・フランセーズ・ド・ラ・クートゥアの取締役社長に任命されています。また、ESCPヨーロッパビジネススクールの教授であり、フランス国立技術アカデミーのメンバーです。

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