EDITORIAL FEATURE

El arte que hizo que los grandes turistas acudieran a Italia

Había muchas razones por las que los viajeros decidían embarcarse en el Grand Tour de Europa durante los siglos XVIII y XIX, pero la principal era ver las joyas artísticas de la Italia antigua y renacentista. Como otros muchos siguen haciendo todavía hoy.

Además de visitar los mayores tesoros de la historia, quienes se embarcaban en el Grand Tour también se dedicaban a encargar nuevas obras de arte durante sus viajes. A menudo, los participantes adinerados del Grand Tour llevaban consigo a dibujantes profesionales, cuyo único propósito era crear recuerdos para llevar a casa. Si esto no era posible, se hacían con obras de arte realizadas para ellos en Italia. Un dibujante veneciano muy popular durante el Grand Tour fue Giovanni Battista Piranesi, cuyos grabados aún hoy pasan de generación en generación entre las familias nobles. Y algunos turistas más creativos dibujaban escenas italianas de su propia mano. Después de todo, conocer de primera mano las artes era, en esencia, fundamental en un viaje intelectual formativo como este.

De Roma a Venecia, emprende un recorrido virtual por los puntos más importantes del arte en Italia para descubrir el arte que perseguían los participantes del Grand Tour, así como el arte que producían.

Roma: la capital del mundo
El itinerario básico del Grand Tour hacia Italia incluía ciudades obligatorias como Venecia, Florencia, Nápoles y, a veces, Sicilia. Y luego, por supuesto, estaba Roma. Todas las ciudades italianas tenían una enorme importancia histórica en la antigüedad grecorromana, en el arte y la cultura del Renacimiento o en la arquitectura barroca. Pero Roma lo tenía todo.

Roma era considerada la última parada del Grand Tour, ya que era un portal hacia un pasado de miles de años, además de una maravilla moderna del arte y la arquitectura del Barroco. Era alabada como tierra de Cicerón, lugar de nacimiento de Julio César y el hogar de algunos de los más apreciados trabajos de Miguel Ángel.

Después de escuchar historias de obras maestras como la Capilla Sixtina, los turistas entendieron que la única forma de experimentar verdaderamente el arte y la cultura italiana era ver esta ciudad en persona.

Las obras maestras barrocas de Gian Lorenzo Bernini dejaron su impronta por toda Roma, haciendo que el arte extraordinario fuera algo común en áreas como la plaza Navona y la plaza de España. Los turistas se sentían atraídos por lugares como el Arco de Tito, el Coliseo y la Porta del Popolo.

"No creo que pueda olvidar lo que sentí al descender lentamente las colinas y cruzar el puente sobre el Tíber, o cuando entré en una avenida entre terrazas y puertas ornamentadas de villas que conducía a la Porta del Popolo...", William Beckford, carta del Grand Tour, 1780

Venecia: la ciudad flotante de la riqueza y el arte
Venecia a menudo es vista como una de las ciudades más intrigantes y mágicas del mundo, y los participantes del Grand Tour no diferían en este sentido. Era una parada obligatoria en todos los itinerarios del Grand Tour, en gran parte gracias a la riqueza que la ciudad había construido a partir del comercio mercantil y una fuerte armada. Estas eran cualidades admirables para un viajero británico del siglo XVIII.

Puede que fuera su reputación lo que llevaba a los turistas a Venecia, pero el arte y la cultura del Renacimiento veneciano es lo que los hacía regresar.

Los turistas visitaban Venecia para ver pinturas de los grandes Tiziano, Giovanni Bellini, Jacopo Bassano. Por supuesto, querían un boceto de Giovanni Battista Piranesi para llevarse consigo a casa.

Un conocido artista del paisaje urbano era Canaletto. Su aguda atención al detalle lo situaba por encima del resto; capturaba una escena realista que hacía que los turistas sintieran como si se llevaran consigo un pedazo auténtico de la ciudad.

Pompeya y Nápoles: ruinas antiguas, sol y luz
Hubo algunos participantes del Grand Tour que defendieron las ciudades menos visitadas, y a menudo realizaban un viaje directo a Nápoles, la tierra del sol, de la cultura, de la ópera bufa y de algunas grandes obras de Caravaggio . Nápoles se convirtió en una parada más popular durante la última parte del Grand Tour, en una especie de refugio de invierno para los turistas británicos, con viajeros como J. W. Goethe elogiando sus glorias.

"Nápoles es un paraíso. Todos viven en una especie de embriaguez y de olvido de sí mismos, incluido yo mismo. Es como si fuera una persona completamente diferente a la que apenas reconozco. Ayer pensé para mí mismo: o estabas loco antes, o estás loco ahora", Goethe

Lugares como Pompeya y Herculano no hacían sino sumarse al atractivo de viajar más al sur de Italia, en busca de las ruinas que unían el presente a sus raíces históricas. Cuando las autoridades italianas comenzaron las excavaciones de Herculano en 1738, y de Pompeya en 1748, los turistas tenían aún más razones para ahondar en los misterios de un pasado antiguo… y al mismo tiempo, disfrutar del sol de la costa en el camino.

Florencia: la nobleza británica se encuentra con el Alto Renacimiento
Conocido como el lugar de origen del Renacimiento, los primeros participantes del Grand Tour raramente pasaban Florencia por alto, ya que, en pocas palabras, era un refugio para el arte. Gracias a su ornamentada grandeza en la arquitectura, con ejemplos que incluyen la catedral de Florencia y, por supuesto, la cúpula de Filippo Brunelleschi.

Sin embargo, había una atracción que coincidía casi perfectamente con la llegada de los turistas a Italia: la idea de Cosimo I de Medici para lograr el control magistral de una serie de “oficinas” florentinas, más conocidas en italiano como “uffizi”. Estas oficinas administrativas se convirtieron rápidamente tanto en administrativas como en tribunales, con una galería en el segundo piso para poder disfrutar debidamente del arte recién adquirido.

La Galería Uffizi no se abrió al público hasta 1765, pero algunos participantes afortunados del Grand Tour, en su mayoría nobles o con un alto estatus social, tuvieron acceso para ver las obras de Leonardo da Vinci y Michelangelo.

Thomas Beckford, un conocido coleccionista de arte, al ver la colección de Uffizi, dijo…
“…Caí en un delicioso delirio en el que ningún alma como la nuestra puede experimentar, e incapaz de controlar mi éxtasis, volé irremediablemente de busto a busto y de armario a armario, como una mariposa desconcertada en un universo repleto de flores­…”.

Las Galerías Uffizi siguen siendo uno de los lugares destacados de Florencia.

Texto de Louise Vinciguerra
Comparte este reportaje con un amigo
Traducir con Google
Página principal
Explorar
Cercano
Perfil