historia del arte, graciela iraly pérez cervantes

En esta colección se presentan 3 ejemplares de cada etapa de la historia del arte, visto desde las primeras manifestaciones artísticas: escultura, pintura y arquitectura en la etapa Paleolítica (en los últimos años de esta etapa, hace más de 30, 000 años)  y en la Neolítica, en las cuales se desarrollo este arte conforme a las necesidades del hombre. Las pinturas en cuevas son de las primeras manifestaciones artísticas en la prehistoria, cabe destacar que los animales eran lo más escogidos por los artistas. Los de mayor popularidad eran: bisontes, caballos, ciervos y jabalíes. La pintura paleolítica de las figuras humanas fue muy escasa, en realidad se hacían esculturas ciertamente no muy realistas en cuanto al físico humano pero si se distinguían el sexo masculino del femenino.

Después en el mundo antiguo, con 4 ciudades importantes: Roma, Grecia, Egipto y Mesopotamia, en la primera las primeras manifestaciones del arte romano, surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron contagiadas por el arte griego, en el periodo anterior a la recepción de la cultura helenística (siglo III a. C.) desarrolla un arte latino emparentado con otros pueblos itálicos. El periodo clásico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo IV). Asimila y desarrolla la cultura griega (órdenes arquitectónicos, diseño de los templos, concepción escultórica), incorporándole características propias, tanto en materiales de construcción (mortero y cemento  romanos) como en elementos arquitectónicos (el arco, Arco de triunfo y la bóveda, orden toscano y orden compuesto, principio de superposición de órdenes) y formas escultóricas (el retrato romano, exigido por el culto a los antepasados y la propaganda política, y que permite datar la evolución estilística y de la moda, sobre todo en la expresión y el peinado, ya el relieve romano, caracterizado por la búsqueda de la profundidad y la perspectiva) y pictóricas (los estilos pompeyanos, decorativos, narrativos o procurando el trampantojo).  Desarrollo arquitectónico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un acusado sentido práctico y utilitario, (puentes y acueductos, puente de Alcántara, calzadas). Edificios públicos (teatro romano, circo romano, anfiteatros, Anfiteatro de Capua, Coliseo), religiosos (templo romano, Panteón de Agripa,) y civiles (foro romano, basílicas, palacio romano, casa romana, domus, vivienda. Escultura histórica narrativa (frisos corridos en relieve), bustos, estatuas de cuerpo entero (Augusto de Prima Porta). En Grecia, vemos el florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión deleitosa de la belleza, representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética, que no tiene carácter práctico y realista sino decorativo, su preocupación por representar una visión edulcorada de la belleza del cuerpo humano, la representación de la naturaleza y el mundo circundante con una visión idealizada de estos, que no busca ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético y que utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte. En Egipto, vemos que sus artistas utilizan las mismas técnicas y estilos a lo largo de un período de 2.500 años, el culto a los antepasados ​​y un enfoque en el mantenimiento de registros. Había claridad en su escultura y pintura, equilibrio, geometrísmo, color (intensos azules, amarillos, marrones y rojos) y su perspectiva. En Mesopotamia, los creadores son los sumerios. Dentro de la arquitectura mesopotámica se desarrollaron ciertos monumentos, que fueron el templo, el palacio, la muralla y la tumba. Dentro de la escultura, se desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve. Y dentro de la pintura y relieve se puede decir que las obras eran cromáticamente pobres y la temática se basaba en escenas de guerra y de sacrificios rituales con mucho realismo. En la edad media, tenemos a los periodos: Bizantino, que recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental (principalmente de Siria y Asia menor), realizando una mezcla de estas culturas, tiene fuerte presencia del uso de colores, de temas religiosos, donde destacan los frescos, las iglesias con cúpulas y columnas, esculturas rígidas y geométricas, y mosaicos. En el periodo Romántico, las imágenes románicas son figuras policromadas (muchos colores), en la iglesia se narraba la Biblia en imágenes esculpidas en los pórticos de la entrada y en los capiteles de los claustros, en su arquitectua arcos, bovedas, naves, absides y campanarios. En el periodo Mudejar, se da un nuevo tipo de material, el ladrillo y una nueva decoración superpuesta a elementos constructivos cristianos y musulmanes. Las estructuras arquitectónicas y los materiales son modestos, pero se logra un gran realce mediante el trabajo ornamental del ladrillo, yeso y madera: ajedrezados, espinas de pez, esquinillas, arcos ciegos, redes de rombos (sebka), cruces cristianas. En el periodo gótico que duró 300 años, llamado así por los godos, un pueblo, su aplicación fue mayormente en lo religioso, se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes, su escultura era narrativa y helenística, con mucha influencia griega, y su pintura era imitación de la naturaleza, realismo y natural. Se usaban frescos y vidrieras. En el arte paleocristiano, vemos catacumbas y basílicas, la escultura y pintura con influencia romana, usaban símbolos para representar temas de la biblia y la fe.

Primeras manifestaciones artísticas: paleolitica y neolitica
Los huesos eran representativos para el arte en este periodo
Las pinturas rupestres estaban en cuevas, y tenian representaciones del humano y su entorno
Roma El arco de Constantino es uno de los grandes y maravillosos monumentos de Roma y su aqruitectura.
El Coliseo es de gran importancia, es el circo romano y muy hermoso.
El techo del Panteón es grandioso, y es también de las más bellas obras en Roma.
Grecia Las vasijas son representativas, me recuerdan la religión de Hércules.
El Partenón es el edificio mas representativo de Gracia. Además de ser un templo.
La escultura griega era fascinante.
Egipto La pirámide es el monumento más representativo de Egipto.
La pintura egipcia era muy delicada, sencilla, geométrica y fina
Mesopotamia
Bizantino
Sus murales bizantinos son preciosos, este de los más representativos.
Románico
Mudejar Es uno de los tantos edificios con este arte que te recuerda a los musulmanes
Gótico Los arcos tan elegantes me hacen pensar en castillos
Paleocristiano Me gusta y me pone a pensar en lo complejo del arte en ese tiempo y me parece un estilo precioso.
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