Sabrina _Tabille

Oi sou a Sabrina e estou aprendendo sobre arte. Aprender não é concordar ou gostar de todas, mas sim saber do que se trata cada tipo. Nesta galeria que fiz escolhi visualmente as que mais me chamaram a atenção e depois pesquisei do que se tratava, então aí está!

Ophelia é uma pintura pelo artista britânico Sir John Everett Millais , completou entre 1851 e 1852. Atualmente realizada na Tate Britain , em Londres, que retrata Ofélia , personagem de Shakespeare peça 's Hamlet , cantando antes que ela se afoga em um rio em a Dinamarca .
Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) celebra arte prazeres temporais da vida, o "aqui e agora" do seu tempo, mais do que qualquer outro artista impressionista. Preferindo pintar seus amigos e amantes, suas descrições magistrais de seus candid características ******* e posturas corporais transmitir o espírito jovem e ****** íntimo que inflamou o sentimento de um Éden dos prazeres terrenos. Seu retrato de cor luminosa, pinceladas habilmente variados, nuances de luz e sombra todos trabalharam juntos para formar uma sensualidade quente que fez dele um líder do movimento impressionista.
Retrata uma terra povoada com literal interpretações de Holandês / Flamengo provérbios do dia. A imagem está transbordando com referências e na maioria das representações podem ainda ser identificados, enquanto que muitos dos provérbios ou foram esquecidos ou nunca fez a transição para o idioma Inglês, alguns ainda estão em uso. Provérbios eram populares durante o tempo de Bruegel: um número de coleções foram publicados, incluindo uma famosa obra de Erasmo . Frans Hogenberg havia produzido uma gravura ilustrando cerca de 40 provérbios em torno de 1558 e Bruegel mesmo havia pintado uma coleção de Doze Provérbios em painéis individuais de 1558 e teve também produziu peixe grande come o peixe pequeno em 1556, mas Provérbios holandeses é pensado para ser o primeiro grande pintura sobre o tema. Rabelais mostrava uma terra de provérbios em seu romance Pantagruel logo depois, em 1564. Pinturas de Bruegel têm temas do absurdo, maldade e loucura da humanidade, e esta pintura não é exceção. A foto foi originalmente intitulado O manto azul ou a loucura do Mundial que indica que ele não tinha a intenção de produzir uma mera colecção de provérbios, mas sim um estudo da estupidez humana. Muitas das pessoas retratadas mostram as características em branco que Bruegel usados ​​para retratar os tolos. Seu filho, Pieter Brueghel, o Jovem , especializada em fazer cópias de trabalho de seu pai, e pintou até 20 cópias de Provérbios holandeses . Nem todas as versões da pintura, pelo pai ou filho, mostrar exatamente os mesmos provérbios, também diferentes em outros detalhes.
As imagens de bronze de Shiva Nataraja ea dança, personificam e irradiam a glória da arte período Chola do Sul da Índia. Existe também um conjunto de quatro Natarajas. Embora conceitualmente as imagens são muito semelhantes na natureza, são as pequenas diferenças no detalhe, distintamente gravadas em cada um dos bronzes que revelam a habilidade de cada escola de arte e da região e do período em que as obras foram feitas.
Esta pintura é uma de uma série de paisagens de Londres, que marca a transição de Victor Pasmore do figurativo ao trabalho abstrato. Pintado primeiro em 1938 e depois repintada em 1947, a janela mostra-lhe a esbater as fronteiras entre o naturalismo e abstração. Pasmore primeiro pintou A janela quando ele estava vivendo no último andar acima do restaurante Torre Eiffel, em Percy Street, centro de Londres. Ele descreveu a vista da janela para baixo Charlotte Street, no momento da noite, quando o céu escurecer intensifica o brilho das luzes de rua. À primeira vista, a pintura parece ser abstrato, mas um olhar mais atento revela o assunto - a janela refletindo a luz no quarto, as cortinas de volta, as persianas, a mesa em frente à janela, com livros e revistas, a noite Vista da rua da cidade com seus edifícios altos e luzes do carro se afastando para longe. O brilho da luz da lâmpada permeia o interior e estabelece a chave para a harmonia da cor brilhante.
Magisteriais Aaron Douglas aspectos da vida ***** Harlem cultura de vanguarda da década de 1920 era inseparável do modernismo, e ninguém mais capturou esta emparelhamento poderoso, emblemático da Era do Jazz, com o rigor ea força de Aaron Douglas (1899-1979), pintor, muralista e ilustrador que é considerado o mais importante artista visual do Renascimento do Harlem. Douglas uso do design Africano e assunto em seu trabalho levou-o para a atenção de WEB Du Bois e Locke Alain, que estavam pressionando para jovens artistas afro-americanos para expressar sua herança Africano e cultura popular Africano americanos em sua arte. Seu trabalho foi publicado regularmente em A Crise , bem como no Opportunity e Vanity Fair .
Chu Hing-wah utiliza scripts e imagens para contar a visão e os sons que ele experimentou quando ele morava em Temple Street há 10 anos. Os scripts escritos densamente na pintura nos lembra da lotado Temple Street, um lugar que sempre foi chamado de "night club da população". O artista usou cores extraordinárias de composição e arranjos para juntar a memória do velho Hong Kong e sua ligação sentimental com os episódios fragmentados que, lembra ele.
Esta é uma das obras mais controversas de Whistler e foi produzido como "evidência" no julgamento de Whistler-Ruskin famoso de 1878. Ele é o quinto de uma série de Nocturnes, produzidos durante a década de 1870. Objetivo de Whistler nesses trabalhos era a de transmitir um sentido da beleza e tranquilidade do Tamisa por noite. Foi Frederick Leyland quem primeiro usou "Nocturne" o nome para descrever essas cenas de luar, sugerindo o conceito de noite, ou a noite, mas com associações musicais. A expressão foi rapidamente adotado por Whistler, que explicou mais tarde,
Esta pintura apresenta três zonas distintas: uma vida ainda de frutas em primeiro pl***, uma linha de três taças azuis e maçãs na diagonal que atravessa a tela, e três filhotes que bebem de uma panela grande. A escala incongruente e colocação destes objetos em uma mesa resultados dramaticamente arrebitado em uma composição desorientador. Quando Gauguin pintou Natureza morta com três filhotes de cachorro , ele estava morando na Bretanha entre um grupo de pintores experimentais. Ele abandonou representações naturalistas e cores, declarando que "a arte é uma abstração" para ser derivado "da natureza enquanto sonha antes dele." Os filhotes corpos, por exemplo, são descritas em azul negrito, ea padronização de seus casacos espelha a impressão botânico da toalha. Pensa-se que Gauguin buscou inspiração estilística para esta pintura de ilustrações de livros infantis e de gravuras japonesas, que foram introduzidos a ele por seu amigo e colega artista Vincent van Gogh no mesmo ***.
O desenho em Makaro é derivado do motivo koru, conhecido a partir de heke pintado (vigas) em casas de reunião. Walters se endireitou o tronco e integrou o primeiro plano eo fundo de uma forma não vista em contextos habituais maori. Walters foi criticado por se apropriar de arte Māori sem levar em conta seus significados culturais. Ele respondeu: "tudo que eu fiz com o motivo koru é fazer uma referência a ele e, naturalmente, desde que eu sou um artista Pakeha contemporânea, o resultado não é arte maori. Não era para ser. " Walters estava interessado na relação dinâmica entre as diferentes formas. São as qualidades repetitivos e decorativo, e as ambiguidades figura / fundo que criam ilusões espaciais (todas as características de op art), que são o tema deste trabalho. Neste momento, Walters foi um dos artistas mais sofisticados modernistas de trabalho neste tipo de abstração geométrica na Nova Zelândia.
(Valência, 1867 - id., 1923) Pintor espaol.Seu estilo evoluiu a partir do realismo que caracteriza a sua primeira pintura pouco, inspirado pelo Fortuny (themed mouros e marinhas) para as paisagens agrícolas seudoimpresionismo.Apesar da qualidade do seu trabalho, nunca crtica não prestou atenção que ele merece.Uma de suas pinturas é conhecido Valenciana mais chorar (Museo de Bellas Artes, Valencia)
Nascido em Pequim, em 1945, graduou-Wan do Departamento de História da Arte e do Departamento de pintura chinesa da Academia Central de Belas Artes em 1968 e 1981, respectivamente. Ele estudou com alguns dos artistas mais importantes do século passado, incluindo Li Querã (1907-1989) e Yanshao Lu (1909-1993). Wan completou seu doutorado em história da arte na Universidade de Kansas, nos Estados Unidos e desde 1989 ensinou no Departamento de Belas Artes da Universidade de Hong Kong. Pesquisa de arte Wan histórico enfatiza o potencial criativo dentro da tradição da pintura chinesa pincel e tinta. Ele coloca a sua crença em prática em suas pinturas como ele explora o uso de tinta, escova e foca como expressão combinada de seus pensamentos e sentimentos, em vez de seguir as tendências da moda. Muitas das obras de Wan retratam paisagens lembradas ou imaginadas, oferecendo alívio temporário do mundo agitado real. Suas pinturas também gravar as coisas do cotidiano que ele acha interessante ou irônico. A aparência divertida e comportamento dos animais torna-se o tema de suas obras de forma concisa pintadas, que, com a adição de inscrições humorísticos e satíricos, são transformadas em pungentes comentários visuais sobre a vida contemporânea.
Credits: All media
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