Rebrandt - obras

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leida, 15 de julho de 1606 — Amsterdam, 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês. É geralmente considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa.1 É considerado, por alguns, como o maior pintor de todos os tempos.2 3 Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura holandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.Tendo     alcançado sucesso na juventude como um pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados por uma tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares em toda a sua vida e sua reputação como artista manteve-se elevada,4 e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores holandeses.5 Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente nos retratos de seus contemporâneos, autorretratos e ilustrações de cenas da Bíblia. Seus autorretratos formam uma biografia singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.1Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo da iconografia clássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da população judaica de Amsterdã.6 Devido a sua empatia pela condição humana, ele foi chamado de "um dos grandes profetas da civilização.

Durante sua longa carreira Rembrandt raramente pintou temas mitológicos. Aqui, ele transmite uma história narrativa através de gestos dramáticos e efeitos visuais. Confuso, Europa agarra o chifre do touro, escava os dedos em seu pescoço, e se vira para olhar para seus companheiros na beira da água. Uma jovem cai no chão e levanta os braços em alarme, deixando cair a guirlanda de flores destinados para o pescoço do touro em seu colo, enquanto seu amigo fechos suas mãos em consternação e assiste impotente. O motorista de carro acima se levanta e olha para a princesa partida em horror. No fundo, uma cidade envolta em névoa se estende ao longo do horizonte, talvez servindo como uma alusão à antiga cidade de Tiro, bem como ao contemporâneo Amesterdão.A matagal escuro de árvores para os contrastes certas com as regiões-de-rosa e azul do mar e do céu. Sunlight rompe as nuvens e reflete na água, mas o céu por trás das árvores é escuro e mau presságio. - See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=pt-BR&prev=/search%3Fq%3Dthe%2Babduction%2Bof%2Beuropa%26client%3Dsafari%26hl%3Dpt%26biw%3D768%26bih%3D928&rurl=translate.google.com.br&sl=en&u=http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails%3Fartobj%3D1069&usg=ALkJrhiWOxPo0HbpLObSw-s2y2OSjfXL5w#sthash.clJoQOxc.dpuf
A palavra final de Rembrandt é dado em sua pintura monumental do Retorno do Filho Pródigo. Aqui, ele interpreta a idéia cristã de misericórdia com uma solenidade extraordinária, como se isso fosse o seu testamento espiritual para o mundo. Ele vai além das obras de todos  os outros artistas barrocos na evocação do espírito religioso e simpatia humana. O poder do artista idade de realismo não é diminuída, mas aumentou introspecção psicológica e consciência espiritual. Iluminação  expressiva e coloração fazem parte da  magia de sua técnica, juntamente com uma simplicidade seletiva de configuração, ajuda-nos a sentir o impacto total do evento.
A obra foi um encargo da Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã para decorar aKloveniersdoelen, sede da milícia. Devido a isto, Rembrandt usou monumentais dimensões para a tela.Nela aparece a milícia do capitão Frans Banning Cocq no momento no qual este dá a ordem de marchar ao alferes Willem van Ruytenburch. Detrás de eles aparecem os 18 integrantes da Companhia, que pagaram uma média de cem florins ao pintor por aparecer no quadro, uma soma mais que considerável para a época. Os dois oficiais provavelmente pagaram mais, pelo lugar privilegiado que ocupam no quadro. Ao todo, Rembrandt cobrou 1600 florins por este quadro.4 Ao ser a companhia de arcabuzeiros uma instituição municipal, A ronda nocturnasegue sendo propriedade do município de Amsterdã, o qual a cede ao Rijksmuseum em empréstimo de uso sem contraprestação econômica.Os personagens aparecem captados pelo pintor holandês tal qual os pôde contemplar em numerosas ocasiões no momento em que diarianteme a companhia se preparava para formar e sair a seguir ordenadamente para percorrer a cidade na sua missão de vigilantes da ordem. Além disso, no quadro aparecem três crianças correndo e um cão que animam a cena.
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