EL ARTE EN LA HISTORIA

Titulo: Shawabti de la señora de la Casa Sati. Origen: Saqqara, Egipto Fecha: 1390-1353 A.C Escultura Antiguo Egipto perteneciente a la dinastía XVIII, se trata de un shawabti hecho en loza vitrificada. Se trata de figurillas colocadas en tumbas entre los objetos funerarios del fallecido, funcionaban como sustituto de los difuntos para cuando fuesen llamados a realizar labores en la otra vida.

Titulo: Dama de Guardamar Fecha: Siglo V A.C Reside: Museo arqueológico de Alicante. Posterior a la dama de Elche, esta realizada en piedra caliza de grano fino, posee características propias de dama ibérica que por ejemplo en la dama de Elche se aprecian rasgos de influencia helenística. Pertenece al estilo clásico prerromano en España. Apareció casi destruida y su restauración fue complicada.

Titulo: Gemma Augustea Fecha: Del 9 al 12 D.C Estilo: Romano Clásico Reside: Museo historia Viena (Austria) Se trata de un camafeo, un relieve grabado en piedra preciosa, que generalmente se realizaba en ónix, ágata, jaspe o calcedonia. Los camafeos eran ***siderados joyas solo alcanzables por la clase alta *** gran poder. Este relieve cuenta *** una doble capa de ónix árabe, una capa es blanca y la otra entre azul y marrón, . Se dice que la realizó Dioscórides el cortador de gemas favorito de Cesar Augusto, este camafeo fue hallado en una basílica de Toulouse (Francia) en el año 1246.

Titulo: Virgen de Pruneres Estilo; Escultura Románico, Edad Media Reside: Museo Nacional de Arte de Cataluña. Se trata de una talla en madera y restos de policromía, es de carácter religioso, estas características son propias de este estilo. Data de la segunda mitad del siglo XII. El carácter general de la escultura románica es la imitación de modelos artificiales y de aquí su amaneramiento o rutina.

Titulo: El Arcángel Miguel. Autor: Andrei Rubliov Fecha: 1411 Estilo: Arte Bizantino, época iconoclasta Reside: Galería Trietiakov, Moscú San Miguel detuvo el brazo a Abraham para salvar a Isaac, él guiaba al pueblo de Israel hasta Egipto. El bastón de mensajero en su mano izquierda y sus ****, representan su "misión de enviado de Dios", la obra de este monje-pintor ruso se caracteriza por la transparencia de su colorido. El autor (aunque dentro de la tradición bizantina) se libera del hieratismo del arte tradicional bizantino y se acerca al llamado al estilo deuterobizantino, *** más flexibilidad en las figuras y más expresividad humana y dulce, sobre todo en los rostros. El autor en reconocimiento de su trabajo fue canonizado en 1988 por la iglesia ortodoxa. Adjunto un interesante vídeo explicativo Nota: Es necesario un nivel de inglés básico

Titulo: Retablo de San Juan. Autor: Rogier Van Der Weyden Estilo: Gótico, pintura flamenca Fecha:1455 La pintura flamenca surgió dentro del Renacimiento europeo, aunque como podemos observar, ***serva el estilo gótico, usando tabla en vez de lienzo y siguiendo *** temas religiosos y espirituales. Su técnica detallista le ayudo a investigar y descubrir de forma empírica la perspectiva (se observa por ejemplo en las baldosas), se mejoró los retratos y se reivindico el paisaje como tema pictórico, se observa también esta característica en la obra. Reside en el Museo Staatliche de Berlín, está dedicada a San Juan Bautista, en el centro se representa el bautizo de Cristo en el Jordán, en la parte izquierda muestra a Zacarías inscribiendo el nombre de Juan tras su nacimiento, y en la derecha Salomé recibiendo la cabeza de San Juan tras ser decapitados. Se observa que las tres escenas aparecen bajo arcos apuntados, las escenas están ordenadas cronológicamente y soldadas formando un tríptico que no se puede doblar. el ***junto muestra un rasgo propio del autor relacionando lo sagrado *** lo profano.

Titulo: Retablo de la vida de la Virgen Fecha: 1515 Estilo: Escultura Gótico Reside: Museo Nacional de Escultura en Valladolid. Realizado en madera sin policromar pero *** figuras perfectas, donde se detalla los misterios de la vida, pasión y muerte de Cristo. Se representa el llanto sobre Cristo muerto, cerrando así la vida de la Virgen a la que se dedica el conjunto, comenzando por el Nacimiento y seguido por la Anunciación, la Natividad de Cristo y la Adoración de los Reyes Magos, todas las escenas están realizadas con gran detallismo y se aprecia influencia flamenca por la forma de la caja, posiblemente proceda de un taller de Amberes en Bélgica.

Titulo: El nacimiento de Venus Autor: Sandro Botticelli Estilo: Renacimiento, pintura Quattrocento. Reside: Galeria Uffizi Florencia Fecha: 1484 Entre las características de este estilo que se pueden apreciar en la obra son por ejemplo, la representación de temas mitológicos, en este caso el nacimiento de Venus, gran desarrollo en el uso de la luz, belleza idealizada (abundan los desnudos), falta de cohesión entre el color y la forma. En esta obra de Botticelli se representa más que el nacimiento es la llegada de Venus en una cocha a una playa de algunas de las islas donde era venerada, mientras una ninfa la arropa *** un manto primaveral. El autor *** esta obra creó el ideal femenino del Quatttrocento.

Titulo: Moisés Autor: Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) Fecha: 1505 Estilo: Renacimiento, escultura Cinquecento. Reside: Basílica San Pedro Encadenado (castellano) en Roma Escultura realiza en mármol blanco de Carrara, exenta de bulto redondo, el tema es bíblico, representa a Moisés *** las tablas de la ley. De este estilo podemos citar algunas características que aparecen en esta escultura, el autor pretende expresar movimiento *** el cuerpo recto y la cabeza girada a la izquierda, al igual que en la época clásica renace la búsqueda de la belleza ideal, *** carácter humanista resaltando la anatomía y figura humana, también se buscan la armonía, la composición equilibrada y la perfecta técnica.

Titulo: Madonna Sixtina Autor: Rafael Fecha: 1513 Estilo: Renacimiento, pintura Cinquecento Reside: Dresde, Alemania Óleo sobre lienzo donde se representa a la Virgen, el niño Jesús, San Sixto y Santa Barbara. Destaca por el espacio imaginario que se crea, simulando flotar entre nubes *** un telón abierto de fondo. Se piensa que la obra fue creada para decorar la tumba del papa Julio II, por ser un gran devoto y por ser la mayoría de su obra de carácter religioso se le encomendó la obra a Rafael. Destacan los ángeles en la parte inferior que expresan la melancolía de la virgen y el niño. El autor tiende a realizar figuras reales de ámbito místico, al igual que el uso de una atmósfera difuminada propia de este periodo renacentista, existe gran expresividad (en este caso tristeza) en el rostro de los personajes.

Titulo: Entierro de Cristo Fecha: 1543 Estilo: Renacimiento, España Autor: Juan de Juni Reside: Museo Nacional de Escultura, Valladolid Se representa como si una obra de teatro fuese, a Cristo yacente y los demás personajes a su alrededor, entre ellos la virgen, San Juan, José de Arimatea, María Magdalena y Nicodemo a la derecha. Aunque *** un movimiento mas fijo propio del drama de la escena, los personajes están dotados de una gran expresión representando angustia y tristeza por el drama que están viviendo. El grupo está policromado acorde *** el gran valor escultórico que representa. Precisamente en esta obra a pesar de ser grandes figuras y ***tar *** un total de siete, se logra cumplir características esenciales del Renacimiento como son el equilibrio y la armonía.

Titulo: Bacanal un fauno molestado por niños. Fecha: 1617 Autor: Gian Lorenzo Bernini Estilo: Escultura Barroco (Italia) Reside: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (USA) Está realizada en mármol por el i***o artístico del barroco italiano. Bernini la terminó cuando solo tenía 18 años. Como el propio titulo dice, se describe a unos niños molestando a un fauno, sin duda el tema es mitológico al muy usual en este estilo, destaca por la vivacidad y diagonales fuertemente marcadas, las formas flotantes y la textura algodonosa es influencia de su padre, artista florentino. Por ser casi de sus primeras obras he decidido elegirla, seguramente no es de las más ***ocidas pero por la edad *** la que la realizo, me resulta admirable. Bernini a lo largo de su carrera intentará resaltar la expresividad y mostrar sentido emocional en el resto de sus obras.

Titulo: Venus y Cupido Autor: Peter Paul Rubens Fecha: 1611 Reside: Museo Thyssen, Madrid Estilo: Barroco, Países Bajos Representación de seres mitológicos asociado a la figura femenina como en este caso, trata el tema del tocado, esta obra se ***sidera réplica de una obra anterior de Tiziano, el autor intenta dar sensualidad al cuerpo femenino, existe una gran claridad en torno a los protagonistas, mientras que el fondo resulta oscuro y tenebroso. Añadir que el tema del espejo que sostiene Cupido tuvo un trato especial en la pintura de los Países Bajos, *** un valor emblemático como atributo de verdad y vanidad. La pintura barroca flamenca tiene gran influencia italiana, como se puede observar, utilizando una amplia gama cromática en general.

Titulo: Cristo flagelado. Fecha: 1616 Autor: Gregorio Fernández Estilo: Escultura barroco, España Reside: Fundación Banco Santander Está realizada en madera tallada y policromada, en esta obra se unen el clasicismo de la forma *** la intensidad de la emoción religiosa, resultando un ejemplo claro del estilo barroco en España. Esta época esta fuertemente marcada por la ***trarreforma, así que los artistas tienen una vía de escape *** las imágenes, a las que intentan dotar de la mayor veracidad y sentimiento capaces de ***mover y emocionar a los fieles; su encarnación realza naturalismo.

Titulo: Vieja friendo huevos. Autor: Diego Velázquez Fecha: 1618 Reside: National Gallery de Escocia en Edimburgo. Estilo: Pintura barroca española. Aunque la escena pertenece más al estilo bodegón como llamaba su suegro Francisco Pacheco, le sirvió a Velázquez para imitar lo natural. Se observa una cocina poco profunda y grandes ***trastes de luz y sombra (tenebrismo). Una de las características del autor es que intenta resaltar la intensidad dada a los efectos ópticos, haciendo jugar a la luz un papel fundamental ***ectando figuras y objetos en planos entrecruzados. Este lienzo es propio de la etapa sevillana del autor, cuando todavía era joven. Del estilo barroco observamos el naturalismo y gusto por los detalles, el ***traste de luces y sombras, composición *** predominio de lineas curvas y diagonales, variado colorido, *** un color predominante para dotar de uniformidad al cuadro.

Titulo: Napoleón en el paso de San Bernardo, o cruzando los Alpes Autor: Jacques Louis David Fecha: 1800 Estilo: Pintura Neoclásico, siglo XIX Reside: Palacio de Versalles Este oleo sobre lienzo muestra una versión idealizada del paso del emperador por los Alpes, lo que quiere decir que no fue tal como se describe en la obra. La función está basada en formas geométricas simples, se observa que el protagonista y su caballo forman una Z, dotando de dinamismo a la obra. Existen hasta cinco versiones de esta obra cuya diferencia destacada es el uso de diferentes caballos en la pintura. Napoleón quiso que se recordará de esta manera (irreal) su paso a tierras italianas para luchar. No se trata solo de un tema bélico sino también político y publicitario, dando a entender quien manda y quien tiene el poder, el Neoclásicismo busca revivir la época clásica, resultando ser una ideología burguesa. Se tratan temas históricos como la Revolución francesa o se recuperan mitos romanos y griegos, queriendo ver en este caso a Napoleón como un héroe.

Titulo: Salida de la luna sobre el mar Autor: Caspar David Friedrich Fecha: 1822 Reside: Antigua Galería Nacional, Museo de Berlín Estilo: Pintura Romanticismo estilo alemán, Siglo XIX Oleo sobre lienzo de color tornasolado compuesto por una luz violeta que predomina sobre un avanzado atardecer. El autor consigue unos efectos de luces maravillosos, donde la expresión de tristeza humana a través de los colores expuestos, convive con la naturaleza, que impone su belleza ante la vista humana. El autor manifiesta la división del mundo a través de una línea que separa el cielo de la tierra. Los personajes dan la espalda al mundo mientras contemplan la naturaleza, durante el romanticismo este hecho de dar la espalda al mundo se consideraba una metáfora por el descontento existente con la sociedad. Los barcos significan desilusión por el final de la vida.

Titulo: Baile en le Moulin de la Galette Fecha: 1876 Autor: Auguste Renoir Estilo: Impresionismo siglo XIX Reside: Museo de Orsay, París Oleo sobre lienzo donde el autor representa en un sitio concurrido a sus amigos divirtiéndose mientras bailan y beben algo. Se logra una gran sensación de ambiente difuminando las figuras, recurriendo a tonalidades malvas para las sombras. En este estilo el pintor pinta lo que ve no lo que es, la luz crea el color, los elementos naturales cambian la percepción visual de las cosas, esto es lo que se pretende representar. Como en este ejemplo, los colores son los que sugieren las formas no las líneas o el dibujo, observamos que los colores no se mezclan sino que es el ojo quien los combina.

titulo: Tarde de Domingo en la Grande Jatte Autor: Georges Seurat Fecha: 1884 Estilo: Puntillismo, Siglo XIX Reside: Instituto de Arte Chicago Se representa a la sociedad parisina de la época disfrutando de una tarde de domingo en una de las islas del Sena. Basado en el estudio de la teoría óptica del color, el autor tardo dos años en completarla debido a sus ***tinuas horas de observación en los jardines, fuen pintando punto por punto de color hasta ***seguir la figura final desde el punto de vista óptico, esta técnica se llamó puntillismo. Los colores resaltan más resultando más brillantes y fuertes que si los hiciese *** pinceladas. Como anécdota recuerdo que en EGB en plástica nos pusieron un dibujo en blanco de esta obra y teníamos que colorearlo punto por punto usando la misma técnica que el autor.

Titulo: El Grito Autor: Edvar Munch Fecha: 1910 Estilo: Expresionismo, Siglo XX Reside: Museo Munch, Oslo Elk autor pretende expresar la angustia de la persona que grita, el autor grita contra las injusticias sociales y la situación económica que acompañó a la Revolución industrial.

Titulo: Retrato de Pablo Picasso Autor: Juan Gris Fecha: 1912 Reside: Museo Reina Sofia, Madrid Estilo: Principio del Cubismo, Siglo XX El pintor madrileño Juan Gris pasó la mayor parte de su carrera artística en Paris, fue el primer artista en comenzar a jugar *** el cubismo, antes que Braque o Picasso, como se observa ***siste en descomponer por partes la obra para luego ser analizadas. Gris pintó a Picasso aún joven *** 31 años, *** cabello, vistiendo un saco y sosteniendo una paleta, en esta obra se reconocen los rasgos del artista, pero según transcurra el tiempo y diferentes artistas expresen sus ideas *** este estilo, habrá verdaderos laberintos artísticos y desordenes.

titulo: Ciclistas Autor: Jiri Naceradsky Estilo: Neo-figurativo, arte checo. Fecha: 1971 Reside: Museo Kampa Este artista checo destacó a partir de la década de los 60, reinventando figuras, la mayoría de sus obras se basan en ataques visuales inspirando en las maravillas del mundo, no tiene método ni tampoco respeta los demás. Aporta una visión libre del mundo cotidiano, también trabajo *** fuentes de inspiración procedentes de los medios de comunicación e historia del arte.

Titulo: Des***ocido Autor: Binho Ribeiro Fecha: 2013 Reside: Calles de Sao Paulo(Brasil) Estilo: Graffiti Los graffitis comenzaron *** pintadas en las paredes ya en época romana, en la actualidad se realizan pintadas en paredes urbanas(normalmente) *** aerosoles o sprays de colores, donde se representan mensajes, pinturas de estilo libre o problemas de la sociedad.