Ponadczasowym źródłem inspiracji artystycznej dla wielu pokoleń była natura. Jak napisał Eugeniusz Niewiadomski: „Natura jest przedmiotem głębokich obserwacyi Masłowskiego, ale bierze z niej tylko to, co mu się specyalnie podoba – z zupełnem pominięciem reszty”.
Medium, w jakim wielokrotnie wyrażał się Masłowski, była akwarela. Jest to technika, która pozwala rozpoznać mistrzostwo malarza. W swej naturze jest dość impresjonistyczna, bo wymaga szybkiej, precyzyjnej i przemyślanej pracy, nie pozostawiając miejsca na poprawki. Wymaga pewności w kładzeniu farby na papier, a czas pracy ograniczony jest jego schnięciem. Artyści posługiwali się nią jako swoistym szkicem przygotowawczym do obrazu sztalugowego bądź projektem do polichromii czy innych realizacji malarskich. Znakomicie funkcjonuje jako samodzielna technika świadcząca o wrażliwości twórcy na kolor, tak łatwo tym przypadku zmienny, zależnie od ilości wody i pigmentu. Sama akwarela pozostaje wrażliwa na działanie światła i warunków atmosferycznych. Przy zbytniej oszczędności na materiałach przedwcześnie blaknie lub ciemnieje pod wpływem kwasowości papieru. Jednocześnie daje wiele możliwości uzyskania efektów i kolorów, co można zaobserwować w twórczości Masłowskiego.
Interesuje Cię temat Visual arts?
Otrzymuj aktualności w spersonalizowanym newsletterze Culture Weekly
Wszystko gotowe
W tym tygodniu otrzymasz swój pierwszy newsletter Culture Weekly.