Tempo de Brincar: o universo poético das infâncias

Estudos indicam que a representação realista ou idealizada da criança ocorreu na arte grega e depois desapareceu da iconografia: as crianças eram representadas como adultos em escala reduzida até o século XII. Segundo Phillippe Ariès, a infância era vista apenas como um período de transição, uma fase sem importância. Aos poucos, vão surgindo figuras de anjos e da infância sagrada, na imagem do Menino Jesus e sua Mãe, até se transformarem em cenas da vida cotidiana. Somente no século XVII a criança começou a ser representada sozinha.

O pintor destas obras, Henri Langerock, também era fotógrafo. Muitas vezes ele representava exuberantes florestas como paisagem ao fundo.

As crianças começaram a usar um traje que as diferenciavam dos adultos, nas classes altas, somente a partir do século XVI. Os meninos bem pequenos usavam vestidos como as meninas até o fim do século XIX.

As famílias ricas traziam brinquedos da Europa. No fim do século XIX as pequenas indústrias começam a se estabelecer no Brasil e os brinquedos feitos de materiais cada vez mais sofisticados tornam-se objetos de desejo das crianças

O pião entrou na roda, ô pião,
O pião entrou na roda, ô pião,
Roda, pião,
Bambeia, pião.

Sapateia no tijolo, ô pião,
Sapateia no tijolo, ô pião,
Roda, pião,
Bambeia, pião.

Mostrai sua figura, ô pião,
Mostrai sua figura, ô pião,
Roda, pião,
Bambeia, pião.

(música tradicional da infância)

Essa obra, de Maria Leontina da Costa (1917-1984), faz parte de uma série chamada “Jogos e enigmas”. Vemos que a pintura não tem a intenção de representa a realidade, é uma arte abstrata.

A artista utiliza figuras geométricas básicas, como quadrados, triângulos e retângulos,

sendo que algumas formas parecem transparentes.
Essa pintura também pode nos remeter aos jogos de blocos de construção e de encaixe, tão amados pelas crianças.

Nascido numa fazenda de café em Brodósqui, no interior de São Paulo, Candido Portinari (1903-1962) era filho de imigrantes italianos e teve uma infância pobre, recebendo apenas a educação primária. Aos 15 anos mudou-se para o Rio de Janeiro, onde estudou na Escola Nacional de Belas Artes. Ganhou o Prêmio de Viagem ao Exterior e foi estudar na Europa. Ao retornar, começa a pintar o Brasil, retratando com cores fortes a dor e a pobreza de sua gente.

Também retratou lembranças da infância como brincadeiras, rodas de ciranda, circo, pipas e outros brinquedos, como o chapéu de jornal desta obra.

Segundo o filósofo alemão Walter Benjamin, as crianças se sentem atraídas pelos resíduos do trabalho do adulto (como os da construção, jardinagem, costura, marcenaria, etc.), criando novas relações entre os materiais e construindo para si um pequeno mundo próprio.

O tema dos carretéis é bastante explorado na obra Iberê Camargo. Quando criança, ele brincava com os carretéis que sobravam das costuras de sua mãe, transformando-os em soldadinhos, carrinhos, torres e castelos.

As festas populares integram as várias gerações em torno de um fazer que vem da tradição. Conhecimentos, valores, repertórios de modos de ser, de ver a vida, de estar em convívio com o outro são transmitidos pelos adultos e reinterpretados pela criança, recriando a cultura.

No interior do Brasil ainda acontecem essas festas que fortalecem os vínculos comunitários. Nesta xilogravura, podemos ver várias referências visuais a estas celebrações, principalmente as festas juninas. Lívio Abramo, autor desta obra, tinha muito interesse em retratar o homem comum.

Bastante popular em Portugal, a festa junina é uma tradição trazida pelos jesuítas durante o processo de colonização, e tem influências dos povos indígenas e africanos. Aspectos da vida rural, do modo de ser caipira, são marcantes na festa porque é essencialmente uma celebração da colheita e da fertilidade.

A igreja de Sant'Ana, construída em 1735, deu nome ao Campo de Santana, que ficava praticamente em frente. Lá ocorriam as festas religiosas mais concorridas da cidade do Rio de Janeiro.
Esta aquarela, de José Reis de Carvalho (discípulo de Debret), representa a Festa do Divino Espírito Santo, uma das celebrações mais importantes do catolicismo brasileiro no século XIX.
A igreja foi demolida em 1857, quando se construiu a estação da Estrada de Ferro D. Pedro II.

Dias antes da festa, era erguido um mastro com a pomba no topo (símbolo do Espírito Santo), que serviria de “pau-de-sebo” nos dias da celebração. Um cortejo saía às ruas, formado por foliões (meninos e rapazes), tocando instrumentos, cantando e dançando, chamando o povo para os festejos e pedindo donativos. Carregavam a Bandeira do Divino, com a representação de uma pomba, para ser reverenciada e beijada pela população.

Palanque armado para a Festa do Divino. Uma pessoa, quase sempre uma criança, era coroada imperador do Divino, representando o anúncio de um novo tempo.

Missas, novenas e procissões aconteciam ao lado de animados leilões, danças, barracas de comidas, bebidas e jogos, peças teatrais, apresentação de saltimbancos, mágicos, banda de música, batuques, terminando com muitos fogos de artifício.

Em meio ao sentimento nacionalista e aos estudos no campo do folclore e da educação, no contexto das décadas de 1930/1940, os artistas e intelectuais paulistas viram no circo a base da cultura popular brasileira, um resgate de nossas “autênticas raízes”. Assim, a magia do circo foi frequentemente representada na arte em imagens, verso e prosa, criando um elo entre a arte erudita e a cultura popular.

Acrobatas, malabaristas, mágicos, trapezistas, equilibristas, engolidores de fogo, domadores de feras, atiradores de faca – o espetáculo circence afirma a possibilidade humana de superar seus próprios limites. Mesmo se o artista falhar, receberá aplausos porque ousou tentar.

Suspense e temor ao assistir os números perigosos são superados, logo em seguida, pela descontração proporcionada pelos palhaços. O picadeiro é o lugar da liberdade no imaginário do público: onde tudo pode acontecer.