Etlich Liedlein

Die schriftliche Aufzeichnung von Musik war im Laufe der europäischen Geschichte von einem ständigen Wandel geprägt. Faktoren wie kompositorische Weiterentwicklungen, die Etablierung neuer musikalischer Formen und Gattungen oder Innovationen im Instrumentenbau wirkten stets auch auf die Notationspraxis zurück. So wurde die Notenschrift über die Jahrhunderte immer wieder den aktuellen Gegebenheiten angepasst und für die entsprechenden Bedürfnisse perfektioniert. Im Übergang vom ausgehenden Spätmittelalter zur Frühen Neuzeit ist dieser Wandel besonders deutlich. In dieser Zeit etablierten sich neben der Mensuralnotation für die Vokalmusik verschiedene spezialisierte Notationsformen für die Instrumentalmusik - die Tabulaturen. Diese wurden vor allem im Laufe des 16. Jahrhunderts zu einem festen Bestandteil im Kanon der schriftlichen Musiküberlieferung. Der Sammelleidenschaft der Bayerischen Herzöge ist es zu danken, dass heute außer den monumentalen Renaissance-Chorbüchern rund 70 weitere Musikhandschriften der Epoche in Form von Tabulaturen und Stimmbüchern in der Bayerischen Staatsbibliothek erhalten sind. Die Manuskripte sind in den digitalen Angeboten der Bayerischen Staatsbibliothek vollständig und kostenfrei einsehbar.

Tabulaturen sind spezifische Notationssysteme, die sich in ihren Grundsätzen an den bautechnischen und spielpraktischen Gegebenheiten der Instrumente orientieren. Erste Zeugnisse in der europäischen Musikgeschichte finden sich bereits im frühen 14. Jahrhundert. Im ausgehenden Mittelalter konnte neben der Aufzeichnung von solistischer Instrumentalmusik mithilfe der Tabulatur auch mehrstimmige Vokalmusik für ein Instrument notiert, „intavoliert“ werden. Hierbei standen jene Instrumente im Vordergrund, die auch zur Wiedergabe mehrstimmiger Musik geeignet waren. Die meist verbreiteten Formen waren die sogenannten Orgel- und Lautentabulaturen. Seltener finden sich aber auch Tabulaturen für Blasinstrumente. Tabulaturen entwickelten sich speziell nach den Anforderungen des jeweiligen Instruments. Besonders deutlich tritt dies in den Lautentabulaturen zu Tage. Diese stellen eine schematische Abbildung des Griffbretts dar. Im Folgenden werden Quellen mit deutscher, französischer und italienischer Lautentabulatur gezeigt.

Unter einer Vielzahl von Notationsformen für Tasteninstrumente kann man im Handschriftenbestand der Bayerischen Staatsbibliothek bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts grundsätzlich zwei Notationstypen unterscheiden. Auf der einen Seite existieren Tabulaturen auf Basis einer Buchstabennotation. Diese gibt es in den Manuskripten mit sogenannter „Älterer deutscher Orgeltabulatur“ und „Neuerer deutscher Orgeltabulatur“. Auf der anderen Seite wurden Manuskripte für Tasteninstrumente in Orgelpartitur oder französischer Orgeltabulatur verfasst. Diese Aufzeichnungsformen basieren auf der Verwendung von regulären Notenzeichen.

Das Repertoire in den handschriftlichen Tabulaturen des 16. und 17. Jahrhunderts bildet einen breiten Querschnitt aus dem Musikleben jener Zeit ab. Zum Teil überliefern die Quellen der Bayerischen Staatsbibliothek reine Instrumentalmusik. Neben Formen wie dem Ricercar, der Fantasia oder dem Praeambulum sind es vor allem auch Tänze, die den Inhalt der Handschriften prägen. Andererseits findet sich in den Quellen aber auch das breite Spektrum mehrstimmiger Vokalmusik: Weltliche Formen wie das Lied, das Madrigal oder die Chanson wurden ebenso in Tabulaturen übertragen wie geistliche Gesänge, Motteten und Messteile. 

Das 16. und 17. Jahrhundert kannte eine große Palette an unterschiedlichen Möglichkeiten zur Aufzeichnung von Musik. Mehrstimmige Vokalmusik wurde entweder nach Stimmen aufgeteilt in einzelnen Stimmbüchern notiert, oder in einem die Stimmen zusammenfassenden Chorbuch, das in neben- und untereinander liegenden Lesefeldern organisiert ist. Hierzu wurde in aller Regel Mensuralnotation verwendet, die in ihren Grundzügen unserer modernen Notation entspricht. Die Tabulaturen hingegen boten aufgrund ihrer grafischen Anlage ein relativ einfach zu erlernendes und zudem enorm platzsparendes Konzept. Die Notation ermöglichte hier, dass mehrere Stimmen von einer Person simultan gelesen und gespielt werden können. Eine Schwierigkeit lag jedoch darin, dass die Tabulaturen nicht ohne weiteres auf andere Instrumente übertragen werden konnten. Unterschiedliche Formen von Musikquellen der Renaissance streift die Geschichte der Chanson Susanne ung jour. Die Komposition von Didier Lupi greift die biblische Erzählung von Susanna im Bade auf und verarbeitet diese in einem französischen Liedsatz zu einer der verbreitetsten Kompositionen seiner Zeit. Die enorme Popularität der Chanson spiegelt sich auch im Werk vieler Zeitgenossen Lupis wider und lässt sich in den Quellen der Bayerischen Staatsbibliothek nachzeichnen.

Die enge Verbindung der Tabulaturen mit den jeweiligen Instrumenten geht aus ihrer Form und Funktion deutlich hervor. Die originalen Texte überliefern damit nicht nur ausschließlich Musik sondern geben darüber hinaus auch eine ganze Reihe weitere Informationen. Zusammen mit erhaltenen Musikinstrumenten und schriftlichen Nachweisen wie Bauplänen, theoretischen Traktaten oder zeitgenössischen Darstellungen, sind die Tabulaturen eine wichtige Quelle zu Fragen des Instrumentenbaus oder der historischen Spiel- und Aufführungspraxis.