大师与庙堂系列展之二:新生期(1949--1976) 1949年随着新中国的成立,国立艺专的历史也翻开了崭新的一页。1950年,学院更名为中央美术学院华东分院,隶属于华东文化部领导。至文革全面爆发之前,学院能够相对正常的进行各种教学活动的时间,也只有短短十余年。虽然时间不长,但在我院的历史上有特殊的地位。这一时期,由于处于社会政治、文化的巨变阶段,学院发展的方方面面也不可避免的具有强烈的时代烙印。 当时学院的教学力量主要由三部分构成,一是以林风眠为代表的旧国立艺专的老教师,包括黄宾虹、潘天寿、关良、雷圭元、程曼叔、萧传玖等;二是以江丰为代表的解放区美术家,包括刘开渠、莫朴、倪贻德、彦涵等;三是解放初期由于院系调整调或学院自行聘请来的教师,如颜文樑、沙孟海、陆俨少等。
刘开渠 《杜甫胸像》 雕塑 高77cm 1963年
莫朴 《鲁迅与陈赓》 油画 74cm×86cm 1991年
颜文樑 《祖国的脉搏》 油画 65cm×89cm 1984年
黎冰鸿 《国境线民兵》 油画 64cm×44cm 年代不详
金冶 《法国风景》 油画 53cm×72cm 1998年
宋秉恒 《孔乙己》 版画 27.5cm×22cm 1962年
野夫 《天官赐福》 版画 16cm×10.5cm 1946年
丁正献 《平湖秋月》 版画 25cm×35cm 1953年
夏子颐 《闻一多像》 版画 44cm×35cm 1946年
林达川 《美院陈列馆》 油画 37cm×54cm 1977年
潘思同 《沈家门渔港》 水彩 26cm×37cm 1962年
Autumn of Gu Shan (1961) by Eugen PopaMuseum of Contemporary Art, China Art Academy
苏联现实主义风格的影响 新中国成立后,中苏两国展开了全方位的合作与交流。由于国际、国内环境所迫,中国民众无法接触西方资本主义国家的文化艺术,苏联及东欧社会主义国家成了人们了解异域文化的唯一窗口。西方现代主义艺术遭到唾弃和批判,苏俄现实主义的写实手法成为中国艺术唯一典范。苏联文艺所具有垄断性优势,对普通民众影响巨大,伴随着几代中国人成长。此时,各类苏联美术展览络绎来华,艺术家也前来讲座教学,大量出版苏联美术作品、美术理论、美术史、美术技法方面书籍,成为中国美术工作者重要的学习资源,其影响深刻而绵长。
Eugen Popa 《孤山秋色》 油画 66cm×92cm 1961年
王流秋 《野菊与迎春花》 油画 50cm×50cm 2003年
王德威 《和睦的民族 可爱的家》 油画 94cm×188cm 年代不详
汪诚一 《晨牧》 油画 71cm×90cm 年代不详
肖锋 《一帆风顺》 油画 86cm×100cm 2003年
全山石 《宁死不屈》 油画 232cm×216cm 2003年
舒传曦 《猫头鹰》 国画 49cm×68cm 年代不详
浙派人物画 解放初期,新国画运动蓬勃发展,中国画通过一系列的改造发生了巨大的变化,其最突出的成果体现于写实水墨人物画的崛起,其中尤以“浙派人物画”影响深远。成就浙派人物画的因素包含:现实主义的情怀,这是对普罗大众的热爱,是艺术家深入生活、表现工农兵的时代要求,培养了他们处理现实题材的能力;融合中西的艺术之路,既对西方绘画采取开放的态度,接受正规而系统的素描训练,提高了画家的写实水平;又继承了深厚而悠久的水墨传统,强化了他们的笔墨感觉,开拓了传统水墨画法表现当代人物的新画风。浙派人物画的孕育与诞生,虽然与其所处的社会条件与时代大背景是密切相关的。但对中国美术学院学术传统的薪火传承,是浙派人物画蜚声全国的最重要的原因之一,更是它长盛不衰的持久动力。
李震坚 《期待》 国画 132cm×68cm 1979年
周昌谷 《保卫和平》 国画 83cm×55cm 1962年
方增先 《艳阳天》 国画 29cm×28cm 1975年
顾生岳 《继承遗志——宋庆龄》 国画 76cm×61cm 2002年
宋忠元 《邓白教授》 国画 92.5cm×92.5cm 1998年
刘文西 《黄土地上的老人》 国画 95cm×69cm 2003年
王庆明 《青年宋庆龄》 国画 90cm×64cm 2003年
吴永良 《林风眠像》 国画 68cm×68cm 2003年
李子侯 《江南蚕忙》 国画 30.5cm×342cm 1984年
Prunus Mume (1988) by Deng BaiMuseum of Contemporary Art, China Art Academy
传统民族艺术的回归 1957年以后,随着文化政策和思潮的转变,对传统民族文化有了新的定位和理解。1959年潘天寿再次出任院长,他对于学院能够坚守传统、警惕民族虚无主义的消极影响起到了重要作用。调入了一批传统绘画的大家,中国画实行了分科教学。沙孟海、陆维钊先生是我国第一个高等书法教育的创始者,顾坤伯、陆俨少则对我院山水画教学的发展居功至伟。他们的创作,有选择的遵循了传统绘画中优秀的规范,同时因为对社会生活的热情关注,能够“传统出新”,很多作品成为美术史上的经典之作。
邓白 《梅花》 国画 150cm×68cm 1988年
沙孟海 《行书对联》 书法 150cm×28cm×2
顾坤伯 《芦茨山村》 国画 36cm×55cm 1958年
陆抑非 《牡丹》 国画 70cm×46cm 1983年
陆俨少 《山水》 国画 69cm×44cm 1984年
刘江 《满江红》 书法 98cm×170cm 2000年
朱颖人 《杜鹃图》 国画 59cm×38cm 1983年
中国现当代版画的丰碑——两张两赵 1950年代后期,民族艺术重新得到重视,特别是民族新版画的探索,张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻等师生创作出一批富有民族风格的版画新作。他们直面人生,紧扣时代动向,以版画特殊的艺术语言,关注民生,歌颂美好。
张漾兮 《送饭到田间》 版画 31cm×68cm 1956年
张怀江 《支柱》 版画 54cm×35cm 1981年
赵延年 《阿Q头像》 版画 24cm×17cm 1978年
赵宗藻 《四季春》 版画 40.2cm×40.7cm 1960年
总负责—杨劲松,中国美术学院美术馆执行馆长
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