Композиция VII

"Композиция VII" является одним из центральных произведений первой половины 1910-х годов, примером обретения творческой зрелости мастера. В это время Кандинский достаточно хорошо осознал, что должен уйти от подражания природе и, в конечном счете, отказаться от фигуративности. Он чувствовал, что абстрактная форма может обладать качествами, которые способны выразить то, что недоступно традиционным жанрам живописи. Весь смысл творчества художника переместился в выразительность линии и цветового пятна, не отягощенных никакой связью с предметным миром, восприятие такой живописи стало требовать активного участия фантазии, усиления интуитивного начала. Кандинский писал: "…цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу". При построении "Композиции VII" художник не придумывал, не конструировал формы, а лишь направлял, корректировал то, что возникало в его воображении: "Все формы, когда бы то ни было мною употребленные, приходили ко мне "сами собою": они то становились перед глазами моими совершенно готовыми — мне оставалось их копировать, то они образовывались в счастливые часы уже в течение самой работы". Само понятие "композиция" означало для художника высшую и наиболее сложную форму художественного произведения. Существует более трех десятков эскизов этюдов и эскизов к "Композиции VII", от небольших набросков карандашом, рисунков пером и акварелей до живописных холстов размером свыше одного метра. Большинство из них исполнено осенью 1913 года. Художник разрабатывал в них как общий замысел картины, ее колористическое решение, так и детали. Эта тщательная проработка пластического решения картины в эскизах и этюдах способствовала тому, что собственно процесс написания большого полотна занял буквально несколько дней - с 25 по 28 ноября 1913 года. Среди источников, предваряющих появление "Композиции VII", можно выделить целую группу более ранних – фигуративных – произведений Кандинского, объединенных темой Апокалипсиса. Едва угадываемые их отголоски, напоминающие трубящих ангелов, всадника, огненную колесницу Ильи-пророка, в "Композиции VII" создают ощущение происходящей на наших глазах трансформации материи. Кроме того, большой размер произведения предполагает своеобразное "погружение" внутрь полотна, некий эффект присутствия и сопричастности происходящему в картине. Художник приглашает не просто созерцать картину, но приобщиться к творческому процессу создания произведения. "Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос, - оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой – музыка сфер. Создание произведения есть мироздание". Живописное пространство, по Кандинскому, есть выражение чувств и переживаний художника, явленное через цвет и композицию. Важнейшим качеством картины им мыслятся "контрапункты", другими словами, противопоставления форм и колористических соотношений. Основной идеей "Композиции VII" является развитие формы по диагонали на площади прямоугольного холста. Направление движения фиксируется цветовыми акцентами синего ("элемент покоя") и красного ("ощущение силы") цветов, а объединяющим и гармонизирующим началом является белый цвет, разработанный с множеством оттенков, на котором развивается все построение картины.