十示 2007-10，丁乙，《第十二届全国美术作品展览 实验艺术展区》

从1986年开始至今,作者一直在坚持开展《十示》绘画系列的探索实验。这一系列绘画的基本特征是，使用一横一竖组成的“十”字作为其绘画的“基本单位”。正如其本作品系列的标题提示，作为作者绘画“基本单位”的“十”字来源于“十示”，一个印刷工业的术语，指称用于确认套色准确性的“十”字形坐标细线，本是一个符号或标记，象征精确。
在作者执意选择借助制图工具而不是画笔开始其《十示》绘画系列的起点，如其声称这是“为了消除手工的痕迹，以达到精确”，“十示”作为现代工业文明和工业化美学的象征物和作者希望借助一种枯燥、冷静的手工劳动对此作出个人反映的出发点已经表现出来。进入上世纪90年代后，作者扔掉工具重拾画笔转而强调用徒手的方式在不同画材上重复绘制“十示”，这个阶段作者的工作重心转向了表现“十示”作为一个视觉符号本身的“书写”经验和将其“书写”过程的触觉经验直觉为视觉表达的实验，手工痕迹的介入和强调凸显出作者开始回归到绘画语言本身对“十示”这一工业化象征符号进行能指意义的消解，从个体经验和个人身体出发传达对当时中国工业化进程疾速变革的经验与反思。1997年至今一个持续的“新”变化是“十示”被直接画在作者精心挑选的各种成品格子布上，正是由于成品格子布作为“现成品”材料介入其绘画行为，绘画的基础表面从源自西方绘画传统的幻觉平面（工具时期），具体化为可经验的真实材料（徒手时期），最终稳定地成为绘画本源对象的现实并置物被独立的强调出来（现成品时期），它要求将“十示”绘画结合但区别于象征使用和符号书写，“唯物”而信息化地经验为绘画实物本身，成为当代中国从工业化时代向信息化时代又一次大跃进的转型时期，个人与他者共同经验的图像与现实等价物。
这正是本作品得以发生和试图表达的历史背景，一个关于大时代背景下个人艺术史的嬗变历程，一场十字(示)“秀”。