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Archangel Gabriel

Anonymous Quito Schoolca. 1760 - ca. 1800

MALI, Museo de Arte de Lima

MALI, Museo de Arte de Lima
Lima, Peru

This figure is a good example of the type of piece which, during the second half of the eighteenth century, a number of Quito workshops produced for export to markets as far afield as Santiago de Chile and Bogota. The image depicts the Archangel Gabriel and –in the opinion of the art historian Francisco Stastny- it appears to have been taken from a sixteenth century Flemish engraving, as evidenced by the exotic attire with its angular folds. At some point it must have lost its wings and the other silver accessories characteristic of Quito sculpture. The piece is an example of work that was virtually mass-produced, with any personal touches subordinated to the repetition of prototypes of an idealized and conventional beauty, emphasized by the preciosity of the finishing. In fact, much of the renown of the Quito carved sacred imagery of the eighteenth century rests on the porcelain-like appearance of the flesh tones and its polychrome brightness.

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  • Title: Archangel Gabriel
  • Creator: Anonymous Quito School
  • Creator Lifespan: 1760/1800
  • Date Created: ca. 1760 - ca. 1800
  • Physical Dimensions: w320 x h900 x d300 cm (Complete)
  • Type: Gilded and red painted woodcarving
  • Rights: Colección Museo de Arte de Lima. Donación Pedro de Osma
  • Título original: Arcángel Gabriel
  • Técnica: Talla en madera dorada y encarnada
  • Texto curatorial: Esta figura es un buen ejemplo del tipo de piezas que, durante la segunda mitad del siglo XVIII, numerosos talleres quiteños produjeron para la exportación, las cuales eran requeridas desde lugares tan lejanos como Santiago de Chile o Bogotá. La imagen representa al Arcángel Gabriel, y –en opinión del historiador de arte Francisco Stastny- su aspecto parece haber sido tomado de una estampa flamenca del siglo XVI, tal como lo evidenciarían el exotismo de la vestimenta y sus pliegues angulosos. En algún momento debió de haber perdido las alas y otros accesorios de plata característicos de las esculturas quiteñas. La obra responde a una forma de producción casi seriada, que subordina toda impronta personal a la repetición de prototipos de una belleza idealizada y convencional, enfatizada por el preciosismo de los acabados. De hecho, gran parte del renombre de la imaginería quiteña dieciochesca descansó en la apariencia aporcelanada de sus carnaciones y la brillantez de su policromía.
MALI, Museo de Arte de Lima

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