伐冰渡海，胡晓媛，《第十二届全国美术作品展览 实验艺术展区》

“演员在灰暗的海岸上，时而力竭，时而竭力的凭借肢体动作怒斥着无垠的海”。
对本作品的解读从“力竭”与“竭力”这两个提取自作者自述的词开始也许会显得有些古怪：两个相同的字，不光是字的位置，其所指的词义也成颠倒对称。然而，如果用这种方式来考察作品，却会有进一步有趣的发现：演员背对着（不看）摄像机却面对大海（观看），涌向演员的海浪因为影像被倒放看上去好像在演员的肢体动作表现出的怒斥下远远退去（左屏，夏）；冰海不动（不看）但摄像机在旋转（观看），凝固的冰浪在影像中表现出起伏无尽但实则有限而重复（中屏，冬）；海岸上伸展肢体的演员（不看）与摄像机相对（观看），演员缓慢伸展肢体的过程（打开，扩张）与摄像机镜头变焦的拉伸过程（拉远，缩微）恰成逆反（右屏，夏）。
换而言之，本作品影像语言与影像感知的建构方式其实可以据此得到一组核心关系词：“对称和颠倒”。问题是，采用对称作为形式的秩序工具，作者通过本作品到底要“颠倒”什么呢？
在一篇标题为《“空性”与仔细看》的采访文稿中，作者的自述也许给出了回答此问题的线索：“你看到的并不总是你得到的”。但是如果试着用此刻读解本作品的方式将这一陈述颠倒对称为“你得到的并总不是你看到的”又会如何呢？是否只有通过这再一次对称式的颠倒才能最终使那个同样为影像遮蔽的不可见世界顺利出场？
这一所见与所得互为对称颠倒的时刻与地带可能恰恰正是影像得以诞生的时刻与地带。如果你接受作者的邀请能够“仔细观看”（作者自语），关于本作品，颠倒过后的最终谜底恐怕是一个答案和问题的共同体：这是一个幻觉，这是一个幻觉吗？