Boudin's creation of numerous outdoor sketches meant that he left few large-scale works. He only created 91 works for the Salon during his career and only painted 15 works before 1870. The most important of these early lively, powerful works is Tourville Bay of 1860 now in the Minneapolis Institute of Fine Arts. The work here ranks second in importance to the Minneapolis work. In the last part of his critique of the 1859 Salon, Baudelaire makes the following warning, "Here we lack works that bring together the scale and beauty born in the gathering of people and monuments that I have to call urban landscapes." It is not clear whether Boudin moved to take this advice, but with the Minneapolis work in the salon of the following year, Beach at Tourville (Private collection, Upperville) in the 1866 Salon and this work, he changed his focus from natural landscape scenes to groups of people gathered at the beaches, rendering them in a frieze-like form. Tourville, a site that Boudin visited incessantly during this period, was known as the most popular resort for Parisians escaping the heat of summer, and one could clearly see the "modern life" mentioned by Baudelaire at this coastal resort. This work was one of the results of Boudin's experiments with outdoor scenes of groups of people that he began in 1860. Boudin's sky, with its broad sense of depth created by brush nuances, fits Baudelaire's description of the "world of meteorological beauty." Boudin painted the lively, bright sense of beach resort life in the groups below this sky, arranging them in a frieze-like band across the canvas. The overall gray tone of the painting further emphasizes the strong red accents. (Source: Masterpieces of the National Museum of Western Art, Tokyo, 2009, cat. no.69)


  • Title: Beach of Trouville
  • Creator Lifespan: 1824 - 1898
  • Creator Nationality: French
  • Creator Gender: Male
  • Creator Death Place: Deauville
  • Creator Birth Place: Honfleur
  • Date Created: 1867
  • Location Created: France
  • Signatures, Inscriptions, and Markings: Signed and dated lower left: E. Boudin. 67.
  • Provenance: Galerie Georges Petit, Paris; Francisco Llobet, Buenos Aires; Baronne Alexandrine de Rothschild, Paris; Rosenberg & Stiebel Inc., New York; Henry Ford II, Detroit; Auc. Henry Ford II, Christie’s New York, May 13, 1980, no. 1; Pierre Jourdan-Barry, Paris; Galerie Schmit, Paris
  • Physical Dimensions: w890 x h630 mm
  • Painter: Eugène Boudin
  • Object title (Japanese): トルーヴィルの浜
  • Object notes (Japanese): ブーダンは戸外習作を多く行なったため、大画面の作品は少なく、また、サロン出品作も全生涯で91点しかない。とくに1870年以前は15点と僅かである。これらの初期の力強く新鮮味溢れる作品の中で特に重要なのは、1860年制作のミネアポリス美術研究所の《トルーヴィルの浜の情景》であるが、この作品はそれに次ぐ重要なものと言えよう。1859年、ボードレールはサロン評の最後の部分で、以下のような注文をつけている。「私が大都会風景とでも呼びたいと思っているもの、すなわち人間と記念物との力強い集合から生まれる偉大と美との集まりもここには欠けている」。この言葉がきっかけになったのかは定かでないが、翌年のサロン出品作(ミネアポリス)、1866年サロン出品作《トルーヴィルの浜の情景》(アッパーヴィル、個人蔵)、この作品などにおいて、それまでの主な関心が自然風景の表現だったのとうって変わって、浜に憩う人々の群れを、フリーズ状に描き出した。彼がこの頃から頻りに訪れたトルーヴィルは、パリの人々の避暑地として最先端の流行の土地であり、そこにはボードレール言うところの「現代生活」の風俗が至るところで見られたのである。この作品はすなわち、1860年頃からブーダンが試みた、戸外風景の中における人物群像の一つの決算である。高い空の表現にはボードレールによって「気象学的美の世界」と呼ばれた広がりと奥行を表わす微妙なニュアンスが用いられ、その下には海浜生活を楽しむ華やかな人々の集団が、画面に平行のフリーズ状に様々に描き込まれる。全体に灰青色のトーンの中に、赤が力強いアクセントをもたらしている。(出典: 国立西洋美術館名作選. 東京, 国立西洋美術館, 2006. cat. no. 69)
  • Artist Name (Japanese): ブーダン、ウジェーヌ
  • Type: Paintings
  • Rights: http://www.nmwa.go.jp/en/information/privacy.html
  • External Link: The National Museum of Western Art, Tokyo
  • Medium: Oil on canvas

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