Бюст Людовика XIV, Бернини

3D-модель бюста Людовика XIV, созданная Джан-Лоренцо Бернини, рассказывает Бернини.
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) прибыл во Францию в 1665 году по приглашению Людовика XIV. Его сопровождающее лицо и переводчик Поль Фреар де Шантелу описал в своём дневнике мельчайшие факты и события, связанные с великим римским художником. Спустя два дня после прибытия в Париж 2 июня 1665 года, Бернини встречается с королём в Сен-Жермен-ан-Лэ. Без особого воодушевления старый художник принимает заказ на портрет от лица самого короля. Методика, применяемая Бернини в работе, воплощала в себе его собственное видение королевского образа, где физическое сходство служит концептом, определяющим смысл всего произведения искусства: наивысшее отражение величия, гордости, героизма и великолепия. В сравнении с работой Варена, сосредоточенной на портретном сходстве, Шантелу утверждал, что в данном случае Бернини было «важно передать сочетание благородства и величия». Так, при работе с мрамором, Бернини ни разу не обращался к собственным эскизам: «Мне хотелось бы не копировать самого себя, а создать оригинал». Новое видение королевской особы исходило из воображения скульптора: «Прежде всего, он смотрел вглубь, изображая лоб короля, воплощающий в себе всю подоплёку Его Величества». И это при том, что здесь достаточно вполне реальных черт, начиная от бородавки на кончике носа и вплоть до волосков на подбородке, изображение которых было оставлено против желания короля. И всё же, согласно парадоксальной мысли, высказанной самим Бернини, этот портрет сильно идеализирован. Так, размер глаз здесь значительно больше, чем на самом деле, они кажутся более запавшими: строгий и решительный взгляд должен доминировать над остальными деталями в изображении лика короля. Это ещё и аллегория героя: хотя в историю он вошёл, щеголяя в костюме своей эпохи, многие увидели здесь сходство с Александром Великим, благодаря пышной причёске и линии надбровных дуг. Кроме того, со всей находчивостью решая проблему изображения рук, он набрасывает на них развевающуюся драпировку, показывая зрителю, как со всей отвагой король преодолевает стихийно возникший воздушный поток. В сентябре 1685 года это произведение было размещено в салоне Дианы, на пьедестале, украшенном трофеями, выполненными из позолоченной бронзы, с аркой, на которой изображены два путти из позолоченной бронзы, держащие королевскую корону. Эти декоративные элементы, во всём подчёркивающие величие и могущественность модели, были отлиты Бальтазаром Келлером по образцам Пьера Мазлина и Ноэля Жувене. Золочение бронзы было исполнено мастером Дево.