Pared azul del niño

En 1959, Jim Dine viajó a Nueva York, donde, junto con otros artistas de vanguardia, participó en algunos de los primeros Happenings de la ciudad, que fueron espontáneas y actuaciones experimentales que a menudo alentó a la audiencia a participar. Un año más tarde, comenzó a centrarse más en una práctica pictórica que incorporaba objetos físicos, cuyo amor provenía de trabajar en las ferreterías de su familia cuando era joven. Muchos de sus contemporáneos del arte pop trabajaron con materiales comercialmente calificados que carecen de expresión o sentimiento. Sin embargo, era el deseo de Dine de provocar emoción a través del uso de más artículos personales. "La Pared Azul del Niño" es un cuadro conmovedor de su serie de obras que abordan el tema de los dormitorios de los niños. Puede interpretarse de diversas maneras como una representación de papel tapiz estrellado, el pálido cielo del anochecer o el amanecer, o una escena completamente imaginada. La lámpara conectada puede ser encendida o apagada, cambiando la apariencia de la pintura en general e introduciendo más ambigüedad. Estas referencias múltiples ocurren a menudo en el trabajo de Dine, que es con frecuencia poético y autobiográfico.