Mur bleu de l'enfant

En 1959, Jim Dine a voyagé à New York, où, avec d'autres artistes d'avant-garde, il a participé à certains des premiers événements de la ville, qui ont été des spectacles spontanés et expérimentaux qui ont souvent encouragé le public à participer. Un an plus tard, il a commencé à se concentrer davantage sur une pratique picturale qui incorpore des objets physiques - un amour qui est venu de travailler dans les quincailleries de sa famille en tant que jeune. Beaucoup de ses contemporains d'art pop travaillaient avec des matériaux de marque commerciale dépourvus d'expression ou de sentiment. Cependant, c'était le désir de Dine de susciter l'émotion grâce à l'utilisation de plus d'objets personnels. "Le mur bleu de l'enfant" est un tableau poignant de sa série d'œuvres qui font appel au sujet des chambres d'enfants. Il peut être interprété de diverses manières comme une représentation du fond d'écran étoilé, du ciel pâle du crépuscule ou de l'aube, ou d'une scène tout à fait imaginaire. La lampe ci-jointe peut être allumée ou éteinte, modifier l'apparence de la peinture globale et introduire une ambiguïté supplémentaire. Ces références multiples se produisent souvent dans le travail de Dine, souvent poétique et autobiographique.