Desastre 4

"A pintura de Iberê sintetiza toda essa ordem de fatores pessoais e culturais. Artisticamente resulta numa trajetória altamente íntegra, isto é, realizada com o mesmo empenho, o que traz como conseqüência uma obra de pouquíssimos desníveis, toda ela de igual qualidade, tanto nas pinturas mais bem-sucedidas como nas demais. Existencialmente, a obra exala um desconforto com certos modos de sentir brasileiros, a inquietude, a intransigência, a solidão pondo Iberê do outro lado da nossa sociabilidade, aquela, em tese, do 'homem cordial'. Nessa chave não se compreende sua pintura violenta, áspera, anti-sentimental, agressiva. Como Goeldi, Iberê fala do 'custo' subterrâneo dessa vivência, da miséria e injustiça que se escondem atrás de tão ameno trato social. Nesse ponto, por mais paradoxal que possa parecer, a violência em Iberê lembra uma frase de Hélio Oiticica: '[a] violência é justificada como sentido de revolta, mas nunca como o de opressão'. E a revolta é um dos impulsos fundamentais da obra de Iberê, quem sabe o mais fundamental."
VENANCIO FILHO, Paulo; SALZSTEIN, Sônia (org.). Diálogos com Iberê Camargo. São Paulo: Cosac Naify, 2003. p. 132. (Observar notas na fonte).

"A matriz gráfica em torno da qual Iberê construiu seu legado artístico está frisada no percurso expositivo [no caso, da mostra Iberê Camargo: diálogos no tempo] pela predominância de desenhos e gravuras. Nele se observam os exercícios de acurada observação da figura e as infinitas conotações que o artista construía para nos aproximar dessas humanidades. Que tanto podiam surgir do clássico modelo vivo no ateliê como de seres aparentemente inanimados (ou seja, sem alma), da série Desastre (1987) em que retratou carcaças de carros amontoados em um ferro-velho: soturnas reflexões sobre a velhice e a obsolescência patrocinada pelo consumismo."
Moraes, Angélica de. Iberê Camargo: diálogos no tempo. Porto Alegre: Fundação Iberê Camargo, 2016. p. 9.