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Indian Woman from Oaxaca

Ramón Cano Manilla1928

Museo Nacional de Arte

Museo Nacional de Arte
Mexico City, México

In 1928, Ramón Cano Manilla vvas the director of the Open Air Painting School in the Coyoacan district of Mexico City, having himself been trained in the same network of schools under Alfredo Ramos Martínez. Iridian Woman from Oaxaca exemplifies the aims of the said art-education centers, which consisted in the study of the natural environment and the visual depiction of what were becoming "typically Mexican" characters. Against a backdrop of jungle, a dark-faced native woman, immobile and head-on, is wearing a typical costume from the Oaxaca highlands, embroidered with stylized geometrical flower and bird motifs. These painstakingly executed symmetrical features are typical of the handicrafts that were deemed emblematic of the Mexican nation at that time and, indeed, in 1928, this piece won a prize at the Spanish- American Exhibition in Seville. Cano Manilla was inspired by Henri Rousseau's depictions of figures amid lush, exotic scenes and, hence, the woman in this painting -which is an example of the post-revolutionary emphasis on the indigenous aspect of Mexican identity— forms part and parcel of a luxuriant landscape waiting to be tamed. This work was assigned to the MUNAL by the National Fine Arts Institutes National Center for the Conservation and Registration of Mexico’s Artistic Heritage, as part of the museum's founding endowment, in 1982.

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  • Título: Indian Woman from Oaxaca
  • Vida del creador: 1888 - 1974
  • Nacionalidad del creador: Mexican
  • Sexo del creador: Male
  • Lugar de nacimiento del creador: Veracruz
  • Fecha de creación: 1928
  • Original Spanish object note: En 1928 Ramón Cano Manilla era director de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Los Reyes, Coyoacán; él mismo había recibido su formación en estas escuelas al lado de Alfredo Ramos Martínez. En India oaxaqueña se representan los objetivos de dichos centros de educación artística: el estudio del entorno natural, así como la interpretación visual de los personajes que empezaban a caracterizar "lo mexicano". En medio de una vegetación selvática, una mujer indígena de tez oscura, en posición estática y frontal, está vestida de yalalteca, atuendo que complementa con un collar y pendientes rojos. Sobre el bordado del huipil destacan los motivos decorativos de flores y aves realizados con grecas y líneas esquemáticas. Estos elementos simétricos desarrollados con gran cuidado y detallismo aluden directamente a las artesanías populares, Ias cuales cumplían un papel unificador en la cultura mexicana de la época. Cabe mencionar que esta tela obtuvo un premio en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en 1928. Cano Manilla se inspiró en la obra del artista francés Henri Rousseau El aduanero, retoma el tema de lo exótico visto en los espacios laberínticos de una naturaleza floreciente, en este sentido, la mujer forma parte de dicho medio natural que necesitaba ser domesticado. Así, este óleo ejemplifica el afán de búsqueda e integración del indígena al discurso nacionalista de los gobiernos posrevolucionarios. Esta obra ingresó al MUNAL como acervo constitutivo proveniente de la Oficina de Registro de Obras del INBA en 1982.
  • Original title: India oaxaqueña
  • Dimensiones físicas: w995 x h1490 mm (complete)
  • Provenance: National Center for the Conservation and Registration of Mexico's Artistic Heritage, 1982.
  • painter: Ramón Cano Manilla
  • Tipo: Painting
  • Derechos: Museo Nacional de Arte, INBA, http://www.munal.com.mx/rights.html
  • Técnica artística: Oil on canvas
Museo Nacional de Arte

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