Janet

Au cours des années 1960, Chuck Close a fusionné la peinture et la photographie pour créer une approche innovante du portrait. En utilisant les instantanés comme source de matériaux, l'artiste a diffusé des images photoréalistes de lui-même, de sa famille et de ses amis. Les premiers critiques ont fait remarquer que les œuvres manquaient de contenu réel et ne représentaient que des traductions directes des images originales. Close, cependant, ont soutenu qu'ils ont exploré la perception et le rôle de la main de l'artiste dans l'établissement de la différence entre la reproduction mécanique et la peinture.

À mesure que son processus a évolué, Close a commencé à utiliser une grille pour agrandir et re-rendre des images sur ses toiles, en mettant à jour une technique séculaire popularisée par les artistes de la Renaissance. Les travaux à grande échelle qui en résultent combinent de manière unique son attention fastidieuse aux détails physiques avec la marquage abstrait. Plutôt que de copier précisément la photographie, l'artiste a traité chaque section carrée de la toile comme une composition individuelle composée de différentes formes. En se tenant près de cette peinture, il est difficile de discerner les caractéristiques du sujet. Cependant, plus on se déplace, plus il devient clair. La gardienne représentée dans ce travail est l'amie de Clos, l'artiste Janet Fish (américaine, né en 1938). Fish se souvient de se préparer pour une image «pas si merveilleuse» à venir du processus, mais en fin de compte, elle était très heureuse et a commenté que Close avait capturé tout au long de la peinture une «étincelle que j'aimais, un saut et la manière les choses bougeaient très vite. "