Jill

Frank Stella a d'abord attiré l'attention du monde de l'art vers 1960 avec une série de toiles géométriques austères connues sous le nom de Peintures noires. Lorsque Stella les a d'abord exposés, ils ont été reçus comme plutôt muets, inertes et même nihilistes. Les compositions de ces près de deux douzaines d'œuvres se divisent en deux formats généraux: les peintures antérieures sont rectilignes, tandis que les dernières, telles que «Jill», sont basées sur des motifs de diamants. Stella a commencé cette série en dessinant des lignes avec un crayon et une règle. Les rayures noires ont ensuite été peintes à main levée à l'aide d'un émail et d'une brosse à bois de deux pouces et demi de largeur. Les rayures blanc cassé entre le noir sont simplement la toile brute qui respire. Avec ces travaux, Stella visait à rejeter le passé et à créer quelque chose de nouveau. Bien que cette peinture particulière porte le nom d'une fille que Stella a connue, sa composition démontre son désir de s'éloigner de toute illusion de représentation ainsi que du contenu émotionnel trouvé dans les œuvres de la génération précédente de peintres expressionnistes abstraites. Le but de Stella était de traiter l'imagerie du travail comme plus ou moins que la somme de ses composantes physiques - dans ce cas, la peinture et la toile.