La Poétesse

Un espléndido ejemplo de las experimentaciones de Zárraga con el cubismo, a las que se entregó entre 1915 y 1918. Se ignora la identidad de la modelo representada en este retrato en formato de "busto grande", y que la recrea inmersa en la atmósfera que le es propia. La silla y la mesa pletórica de libros, abiertos y cerrados, con un pliego de papel y recado de escribir forman el entorno adecuado para señalar el "oficio" a ella asociado. Hay un contraste marcado entre la solidez material de los objetos desplegados en el primer plano, que ocupa el tercio inferior de la composición, y la azulada evanescencia de la figura femenina. Ésta se ve reducida a una silueta rellena de colores planos, y con sus contornos definidos mediante firmes trazos; las líneas que delimitan sus brazos se incurvan para señalar, al interior del cuerpo, los bordes del vestido que forman el escote. Pese a la severa impresión de frontalidad de la modelo, la simetría estricta se rompe a la altura de la cabeza, para sugerir la coqueta irregularidad del peinado o el tocado. Se percibe una cierta dosis de ironía en el trazo un tanto caricaturesco de esta cabeza simplificada al máximo, en un estilo ligado al universo de la ilustración periodística coetánea, y que proporciona un expresivo contraste a la disposición abstracta e intelectualizada de los planos cromáticos que le sirven de fondo, librando así al cuadro de una solemnidad excesiva. No por azar, predominan distintos matices de azul o de grises azulados en la parte superior de la composición: no hay que olvidar que el azul fue símbolo de espiritualidad y poesía, tanto para los simbolistas europeos como para los modernistas latinoamericanos (pensemos en Verlaine y Mallarmé, así como en Darío y Gutiérrez Nájera). Vid. Fausto Ramírez, Arte moderno de México. Colección Andrés Blaisten, México, Universidad Nacional Autonóma de México, 2005