2014的湖與樹之1

徐加存
1977 出生於山東萊蕪
2000 畢業於山東師範大學美術學院
2000-2005 自願赴西藏工作，任教於西藏拉薩 高等師範專科學校
2008 畢業於首都師範大學美術學院, 獲碩士學位， 師從劉進安先生
現任教於天津美術學院中國畫系，首都師範大學現代水墨研究所研究員

在傳統中國畫中，樹總是代表著生命的存在。徐加存以樹為題，用充滿主觀情感的筆墨語言傳達了他對於「生死」和「存在」的思考。
徐加存在畫面中描摹姿態各異的樹，或繁茂、或枯槁。樹冠以撕裂和燃燒的態勢伸向濃重的夜空，無聲地喧嘯著生命的存在與張力。純粹的水墨語言充斥著畫面，淩而不亂的筆觸、飽脹四溢的墨氣、穿插延伸的線條交織營造出強烈的現場感。區別於前幾年的黑白分明，他在新作中引入了色彩的元素，深深淺淺的藍與墨色交錯，使畫面平添一層憂鬱的神秘。這些筆墨線條組合而成的視覺形象仿佛具有某種精神感召力，喚醒我們潛意識中有關於此的情感。
主張「走出畫室」的徐加存很容易讓人聯想到西方藝術創作中的寫生，然而他的創作又非對自然之樹單純地描摹。他的作品頗具中國傳統文化裡「移情」的意味，墨蹟之間，更多地表達出了創作者本人對於自然的深切感受和其內心豐沛的情感。齊魯文化的薰陶帶給他深刻的傳統素養，西藏援教的閱歷加深了他對生活的感悟，這些都成為徐加存獨特的個人藝術風格的鋪墊。豐厚的文化底蘊、豐富的人生閱歷，輔之以專業院校訓練賦予他的紮實繪畫功底，使得最平常的事和最平常的風景，成為了徐加存表達生命與存在的最有力的語言。
樹木「無常形而有常理」，水墨亦然。在掌握「常理」之後，徐加存拋開了所有傳統水墨的章法程規，充分挖掘了水墨自身的美學潛力。幾欲破紙而出的飛揚筆墨，亦真亦幻的場景，不同於傳統中國山水畫的造化之境，也有別於西方風景畫的真實時空，徐加存在中國水墨傳統中開拓出了一個新的世界。
—楊之歌