峨眉

中国山水画自唐代以来主要发展出两种面貌：一种是李思训、李昭道父子开创的青绿山水，另一种则为吴道子、王维开创的水墨山水。前者勾染设色，富丽精工，后者水墨渲淡，清新写意。自明末莫是龙（1537-1587）、董其昌（1555-1636）等人以北宗、南宗分之，“尊南抑北”遂成主流，此带有浓厚文人价值观色彩的“南北宗”理论学说统领画坛三百年，极大地左右着后人对山水画的理解以及对画史的把握，甚至影响了艺术的实践创作。张大千本幅描绘四川峨眉山的壮阔山色，手法上不拘一格，兼用了青绿、水墨两种，汲取二者之长而熔于一炉，眼界上已经跨越了明清的局限。画面采取远景俯视的视角，将高耸入云的峨眉群山摄入画面。其山体坚实厚壮，雄浑气魄直追宋人山水遗意。画面另一引人瞩目之处在于云气的处理，云层画得很平、很低，如云海一般环抱着群山，不仅填满了画面空间并为其分出层次，更烘托出峨眉山险峻奇伟的山势。