Multiplié

Philip Guston a commencé sa carrière à peindre des peintures murales réalistes pour le projet d'art fédéral dans le cadre de l'Administration du progrès du travail. Après s'être installée à New York dans les années 1940, il a gravité vers l'expressionnisme abstrait. Cependant, il a finalement abandonné l'abstraction en 1968 en réponse aux bouleversements sociaux de l'époque. En développant un style très original influencé par les bandes dessinées qu'il aimait en tant que garçon, Guston a réorienté sa pratique pour faire face aux injustices et à la culture croissante de la peur, du racisme et de la violence qu'il a observées dans la vie américaine. Bien que les couleurs vives de «Multiplié» puissent d'abord être joyeuses, la figure à capuchon à droite du plan de l'image, à côté d'une grappe de chaussures attachée à des jambes minces et désincorporées, ajoute une note pénible. Cette entité est un motif récurrent qui relie le travail postérieur de Guston à ses années de formation en tant que peintre, alors qu'il représentait souvent la matière brute du lynchage et des Klansmen équipés. Intégrés dans l'imagerie du travail sont de nombreuses dualités. Dans cette scène semblable à celle du cimetière, par exemple, la figure rappelle le Grim Reaper, un autre caractère néfaste, quoique fictif, ennuffré. De même, les semelles des chaussures font allusion aux âmes des nombreuses victimes des atrocités raciales.