Orange et Jaune

À la fin des années 1940, après des années d'expérimentation, les peintures de Mark Rothko devinrent de plus en plus abstraites. Pendant ce même temps, son style de signature a également émergé: deux ou trois rectangles placés sur un fond qui les divise simultanément les uns des autres tout en les unissant de façon composite. Cependant, les bords des formes de Rothko ne sont jamais distincts, ce qui permet à l'oeil de se déplacer de façon transparente d'une zone à l'autre. Il ne voulait pas que les téléspectateurs réfléchissent à lui tout en expérimentant ses peintures, et il a essayé de supprimer la preuve du processus créatif. Par exemple, il a appliqué des couches minces de peinture avec une brosse ou un chiffon sur une toile non préparée, ce qui a permis au pigment de tremper et de devenir une partie de la surface. Ce lavage stratifié de couleur a atteint l'effet de la luminescence. De plus, Rothko voulait exprimer ses émotions dans sa palette, qu'il voyait comme une porte dans une autre réalité. Comme il l'a expliqué, "les gens qui pleurent devant mes images ont la même expérience religieuse que j'ai eu lorsque je les ai peintes".