Our Lady of Guadalupe

A partir del siglo XVIII, el culto a la Virgen de Guadalupe alcanzó una amplia difusión en la Nueva España, impulsando la producción de imágenes destinadas a la devoción pública y privada. Entre ellas destacaron las llamadas imágenes “tocadas al original”, que eran puestas en contacto con el ayate conservado en el santuario del Tepeyac como una forma de transmitir simbólicamente el carácter sagrado de la imagen original.

Realizada por el pintor novohispano Agustín del Pino, esta obra forma parte de dicha tradición devocional y testimonia la relevancia de las copias guadalupanas en la expansión del culto durante el periodo virreinal.

La pieza fue elaborada con una refinada técnica de incrustación de concha nácar, desarrollada en la Nueva España a partir de la convergencia de tradiciones indígenas y de influencias asiáticas llegadas mediante el Galeón de Manila. Sobre un tablero de madera se aplicaron láminas de nácar y posteriormente pintura al óleo, creando una superficie de gran riqueza visual en la que el brillo iridiscente del material realza la imagen sagrada.
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Materiales identificados mediante tecnología EVA: madera de ciprés (Hesperocyparis lusitanica), concha nácar (Pteria sterna), base de preparación de sulfato y carbonato de calcio, aceites de linaza (Linum usitatissimum), chía (Salvia hispanica) y aje (Margarodidae), pigmentos y colorantes como índigo (Indigofera suffruticosa), azul de Prusia, carmín (Dactylopius coccus), cinabrio, minio, malaquita y pirolusita, así como una aleación metálica empleada en los dorados.