Puka Wamani
Fernando de Szyszlo1968
MALI, Museo de Arte de Lima
Lima, Perú
The work of Fernando de Szyszlo represents the most coherent attempt to give abstraction, generally considered an international language, a local expression. Puka Wamani, from the series of the same name (1966-1969), is one of his most characteristic works, in which the evocations of claws and fangs, or of archetypal images such as the circle, are endowed with magical allusions. The forms are defined through textures loaded with pigment that are fully integrated via an atmosphere created with transparencies and effects of light. Inspired in Quechua poetry, or in epic local history, Szyszlo’s work was transformed into a paradigm of that tendency which the Colombian critic Marta Traba defined as an “art of resistance”; mid-way between the dangers of cultural colonialism and folkloric nationalism. The title evokes the culture of the Andean world, but does not limit the work to a single interpretation. In this way, the emblematic character of the forms is highlighted for, although they are defined, cannot be read literally. (NM)
- Título: Puka Wamani
- Vida del creador: Lima, 1925
- Nacionalidad del creador: Peruvian
- Sexo del creador: Masculine
- Lugar de nacimiento del creador: Lima
- Fecha de creación: 1968
- Dimensiones físicas: w1500 x h1500 cm (Complete)
- Tipo: Oil on fiberboard
- Derechos: Colección Museo de Arte de Lima. Donación Manuel Cisneros Sánchez y Teresa Blondet de Cisneros
- Título original: Puka Wamani
- Técnica: Óleo sobre nordex
- Texto curatorial: La obra de Fernando de Szyszlo representa el intento más coherente por prestarle a la abstracción, generalmente considerada como un lenguaje internacional, un arraigo local. Puka Wamani, de la serie del mismo nombre (1966-1969), es una de sus obras características, donde la evocación de garras y colmillos, o de imágenes arquetípicas como el círculo, están dotadas de alusiones mágicas. Las formas se definen por medio de texturas cargadas de pigmento que se integran al fondo a través de una atmósfera creada con transparencias y efectos de luz. Al inspirarse en la poesía quechua, o en la historia épica local, la obra de Szyszlo se convirtió en el paradigma de aquella tendencia que la crítica colombiana Marta Traba definió como un "arte de resistencia": la alternativa media entre los peligros de la colonización cultural y el nacionalismo folclorista. El título evoca la cultura del mundo andino, pero no cierra la lectura de la obra a una única interpretación. Se resalta así el carácter emblemático de las formas que, aunque definidas, no pueden ser leídas de una manera literal. (NM)
- painter: Fernando de Szyszlo
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