Auto-retrato de José Tagarro

Duplo auto-retrato tendo à direita da composição o retrato pintado, com a figura de costas para o observador, com torção e alongamento acentuados do tronco, marcados pelas pinceladas longas e finas que definem as rugas do tecido da blusa. O rosto, de perfil à esquerda, modelado em planos de cor, numa expressão quase fauvista (v. bilbliografia) procura o olhar do observador. Por trás da cabeça a mancha de azul como que delimita o espaço. O braço esquerdo flectido segura na mão o lápiz vermelho, chamando o olhar para o que se constitui como ponto de ligação entre a figuração a óleo e a desenhada. Esta, à esquerda na composição, é delineada com a economia de meios que caracteriza o desenho de José Tagarro. Um novo perfil é traçado em absoluta simetria com o primeiro, com sintetismo e rigor. Sem sombras ou zonas de claro escuro, apenas no cabelo e sobrancelhas se definem áreas de maior e menor densidade de traços, tudo o resto é desenhado em linhas contínuas e sem qualquer indício de hesitação. Também nesta representação o retratado procura o olhar do observador o que claramente contraria a lógica comum da auto representação, pois coloca num mesmo espaço temporal (e também físico, afinal) o artista enquanto pintor, pintando-se enquanto desenhador a desenhar-se (e por isso segurando um lápis e não um pincel). A composição é dominada pelas gradações de azul e branco, com a mancha de azul a predominar no fundo em que se desenvolve o desenho e, mais escuro numa faixa vertical que enquadra a nuca e costas do pintor. A paleta mais ampla é usada na representação do rosto rosto pintado reforçando por antítese a linearidade do rosto "desenhado".