飞花无声

潘汶汛
1976年 生于浙江
2010年 获中国美术学院国画博士学位
现任教于中国美术学院国画系

对中国传统绘画稍有了解的观者，看到潘汶汛的作品，通常首先会注意到其与敦煌艺术的关联，继而将这位年轻的女艺术家归为继承传统与复古一派。
的确，以莫高窟为代表的晋唐佛教造像与绘画是潘汶汛创作灵感的重要来源。艺术家自己也经常谈到对这些传统文化资源的喜爱、汲取和借鉴，但潘汶汛的绘画却远不止复古追摩那样简单。自20 世纪初敦煌石窟的艺术价值被重新发现以来，这些出自古代能工巧匠之手的佛教艺术，已经成为与文人绘画并立的另一重要的中国绘画传统，几乎所有当代水墨艺术家在学习过程中都无法回避。这一传统的影响或者说艺术家的自觉吸取，体现在每个个体的创作中可谓千姿百态。较为常见的是对线条、笔法的学习或对形象的借鉴。而在潘汶汛的绘画当中，既可以通过优雅婉转的线条与漫衍自如的涂绘读出艺术家对传统技法的娴熟把握，又可以在意态安然、泯去性别差异的形象中体味到来自遥远时代的神秘与静穆，进入艺术家所建构的宁静、纯然、充满灵性的世界。
潘汶汛对传统的研究与体认是全面而深入的，超越形象和技法层面而直追传统绘画精神的本源。更为难能可贵的是，她并未落入古人窠臼，其作品既保留了民间彩绘的生动自由，又不失文人绘画的高逸清雅。将中国绘画的两个重要传统冶于一炉，并且在貌似复古的表像之下，融入个体的独特个性，透出当代人的精神气质。
近几年，随着个人的际遇变化与成长，潘汶汛的创作亦不断发展变化。相较于早期作品的空灵​​神性，潘汶汛近期作品似乎多了些许人间烟火的气息，尤其是一系列以孩童为主要形象的创作，依旧纯真、灵动，却更添融融暖意，似乎来自母亲满含笑意的眼睛。实际上，潘汶汛的确初为人母，作品气质的微妙变化即是艺术家情感的自然流露。其作品从不刻意体现当下现实的影响或新锐的观念，正是这种隽永性使得其创作能够超越时空及语境，始终保有独立存在的价值。
——陈琳