飛花無聲

潘汶汛
1976年 生於浙江
2010年 獲中國美術學院國畫博士學位
現任教於中國美術學院國畫系

對中國傳統繪畫稍有瞭解的觀者，看到潘汶汛的作品，通常首先會注意到其與敦煌藝術的關聯，繼而將這位年輕的女藝術家歸為繼承傳統與復古一派。
的確，以莫高窟為代表的晉唐佛教造像與繪畫是潘汶汛創作靈感的重要來源。藝術家自己也經常談到對這些傳統文化資源的喜愛、汲取和借鑒，但潘汶汛的繪畫卻遠不止復古追摩那樣簡單。自20 世紀初敦煌石窟的藝術價值被重新發現以來，這些出自古代能工巧匠之手的佛教藝術，已經成為與文人繪畫並立的另一重要的中國繪畫傳統，幾乎所有當代水墨藝術家在學習過程中都無法回避。這一傳統的影響或者說藝術家的自覺吸取，體現在每個個體的創作中可謂千姿百態。較為常見的是對線條、筆法的學習或對形象的借鑒。而在潘汶汛的繪畫當中，既可以通過優雅婉轉的線條與漫衍自如的塗繪讀出藝術家對傳統技法的嫺熟把握，又可以在意態安然、泯去性別差異的形象中體味到來自遙遠時代的神秘與靜穆，進入藝術家所建構的寧靜、純然、充滿靈性的世界。
潘汶汛對傳統的研究與體認是全面而深入的，超越形象和技法層面而直追傳統繪畫精神的本源。更為難能可貴的是，她並未落入古人窠臼，其作品既保留了民間彩繪的生動自由，又不失文人繪畫的高逸清雅。將中國繪畫的兩個重要傳統冶於一爐，並且在貌似復古的表像之下，融入個體的獨特個性，透出當代人的精神氣質。
近幾年，隨著個人的際遇變化與成長，潘汶汛的創作亦不斷發展變化。相較於早期作品的空靈神性，潘汶汛近期作品似乎多了些許人間煙火的氣息，尤其是一系列以孩童為主要形象的創作，依舊純真、靈動，卻更添融融暖意，似乎來自母親滿含笑意的眼睛。實際上，潘汶汛的確初為人母，作品氣質的微妙變化即是藝術家情感的自然流露。其作品從不刻意體現當下現實的影響或新銳的觀念，正是這種雋永性使得其創作能夠超越時空及語境，始終保有獨立存在的價值。
—陳琳