《活在未来》女书

《活在未来》（行为·互动·展示）

谭盾为威尼斯双年展中国馆开幕创作的作品《活在未来》沿着听觉、视觉和记忆的三维度量，将行为、互动、以及展示三种艺术形式有机结合，成为相互独立而又相应接续的一部视觉交响乐的三个乐章。目前展馆中展示的是作品的第三部分，也即第三乐章。（注：第一、二部分已于开幕式当天展出。）

时空：无始，无终，仅有继续。未来、过去和现在，就像一个圆，让活着的人都有时差。谭盾通过历时五年对中国民间正在消亡的女书文化的田野调查和记录，力图探索民间与未来、时空与记忆、艺术与哲学的感悟：今天是昨天的未来，明天是今天的未来，昨天是前天的未来，后天是明天的未来，未来是一个永恒的时差圈，未来是时空和一切的继续。

第一部分 行为：声音的河流

水是流动的，空气是流动的，声音是流动的，肢体是流动的，时间是流动的，空间也是流动的。2015年5月7日，150名小提琴家志愿者将威尼斯海水的水流，转化为小提琴的音流；再用小提琴的音流，连接起海洋与大陆、户外与室内的空间之流。小提琴家从中国馆外军机库的海水里开始，以2米的间距一一接续、声声呼应，形成一条通往中国馆室内的“声音的河流”。《时间的河流》是一个视听的行为艺术，打通了声音和视觉的边界。这条河流是时间和空间的河流，也是过去和未来的河流。

第二部分 互动表演：《女书》

《时间的河流》引入的“水镜”表演场中，西方年轻音乐家的演出如一场祭典，与东方传统立轴内装裱的“女书”水书法及女书传人“泪音”吟唱的影像纪录同步呈现。《女书》是一个多重对位的互动作品，由东方与西方、男性与女性、影像与真实、过去与现在等等多重对位构成一个时空现场。演出结束时，音乐家将乐器缓缓沉入水中。所有现在，一瞬间成为过去。
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女书，在谭盾的家乡湖南自古相传于瑶、汉民间。它是一种由女人发明，并仅在女人圈中使用的古老语言。它的书法如流水和飞蚊，幽雅、美丽，因有意避开中文，男人从无识晓。它更是一种音乐的语言：通常由母亲亲口吟唱秘密传授给女儿，是一部代代相传，由母亲教化女儿如何成为母亲的“泪音之书”（The Book of Tears）。然而，这世间是谁的生存压力最大、流的眼泪最多？母亲。这世间到底是谁最幸福？母亲。为什么这世间眼泪流得最多的人，却是最幸福的人呢？谭盾的结论是，因为她们通过吟唱女书和书写女书，活在自己的精神世界：活在梦里，活在未来。

第三部分 展示：未来 永恒的时差

音乐家们沉入水镜中的乐器在时间的河流中，在水流的祭奠中缓慢解体。乐器的肢体凝固着现场表演的记忆，在时间的注视中演变成废墟。水镜像是星球、宇宙，也可以是轮回，或者是眼睛。人对时间的感知总是相对的，总是在永恒的时差中。如同本雅明说“瞬间中的总体性”，过去、现在和未来的交响，就在永恒的时差中延续。

《未来 永恒的时差》展示由影像循环、展览现场构成。影像每一次循环九分钟。在中国文化中，“九”的数字代表长久、永恒的概念。每个半点，三个挂轴中的影像同步播放。