Le travail de Njideka Akunyili Crosby s'inspire d'un large éventail d'influences, y compris l'esthétique et la culture du Nigeria, où elle a vécu jusqu'à seize ans; un esprit analytique et l'amour de la science (elle a commencé l'université en tant que majeure en biologie); et un engagement avec l'histoire de l'art, en particulier le dessin figuratif traditionnel. Parallèlement aux transferts photographiques de ses propres clichés, photos de famille et coupures de magazines de mode et d'information nigérians, l'artiste utilise des tissus commémoratifs et des dessins de figures habiles. Les compositions qui en résultent sont typiquement autobiographiques, nourrissant ses peurs, sa fierté, ses amours, ses souvenirs et son sentiment d'appartenance ou de non-appartenance. Cette peinture appartient à une série continue de portraits des membres de la famille de l'artiste. Le titre de la série, "The Beautyful Ones", est emprunté au roman 1968 The Beautyful Ones Are Not Yet Born de l'écrivain ghanéen Ayi Kwei Armah. Le sujet de cette image particulière est la mère d'Akunyili Crosby quand elle est jeune étudiante, souriante lorsqu'elle est assise sur ce qui est probablement le perron d'une école. Des portions de l'étape comportent des transferts de photo de coureurs exubérants à la fin d'une course - peut-être un calembour sur le pangram classique "le renard brun rapide saute par-dessus le chien paresseux" qui apparaît derrière la jeune femme. Le tableau est entouré d'un échantillon de tissu de portrait produit pour commémorer les funérailles de la mère de l'artiste, qui était un sénateur et le chef de l'agence de nourriture et de drogue nigériane. Dans le tissu, la ressemblance de sa mère est entourée de son nom et de l'hommage «Our Icon of Hope Moves On». Dans ce travail, l'artiste présente un portrait intime de l'aspiration et de l'accomplissement des femmes et une affirmation du pouvoir transformateur de éducation.