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The Temptation of St. Anthony

David Teniers the YoungerUndated

The National Museum of Western Art, Tokyo

The National Museum of Western Art, Tokyo
Tokyo, Japan

The scene represents St. Anthony who was tempted by demons as he lived the life of a hermit in the wilderness. The Temptation of St Anthony was a theme frequently painted in the Netherlands. This work shows a landscape studded with the ruins of a castle. An old man praying is shown surrounded by a myriad of demons, freely constructed by the artist's imagination from elements of fish, birds, human figures and animal bones. The old saint gazes at a woman wearing a white gown. This woman symbolizes profane love, and she tempts the saint by holding out a glass. Close examination reveals that the woman's feet are the clawed feet of a bird. Behind the saint to the left can be seen an old woman complete with horns indicating she is a manifestation of evil, pointing at the woman in white.While these various forms of demons bewilder the eyes, it must not be forgotten that Teniers also sought to convey a religious meaning. The lump of stone in front of the saint, reminiscent of an altar, holds symbols of vanitas, such as a skull and hourglass, while it also holds the symbols of salvation, a crucifix and a Bible. These motifs remind the viewer that both the saint and the viewer must choose between the path of salvation or the path of the secular world. Teniers frequently painted this subject and basically these works present a re-use of the main motifs. Compared to the works of his mature period during the 1640s when he depicted the scene in a cave, this work and his other later period works put more emphaisis on the depictoin of the landscape. (Source: Masterpieces of the National Museum of Western Art, Tokyo, 2009, cat. no. 31)

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  • Title: The Temptation of St. Anthony
  • Creator Lifespan: 1610 - 1690
  • Creator Nationality: Flemish
  • Creator Gender: Male
  • Creator Death Place: Brussels
  • Creator Birth Place: Antwerp
  • Date Created: Undated
  • Signatures, Inscriptions, and Markings: Signed below in the middle: D. TENIERS. FEC
  • Provenance: Coll. Scheneick, Munchen; Karl Lengle, Frankfurt; Sotheby's, London, 3 April 1985, no. 68 (not purchased); Deborah Gage, London.
  • Physical Dimensions: w1100 x h800 mm
  • Painter: David Teniers, the Younger
  • Object title (Japanese): 聖アントニウスの誘惑
  • Object notes (Japanese): 聖アントニウスはしばしば悪魔の誘惑にさらされて、その信仰心を試された。空想的な魔物や魔女が登場する「聖アントニウスの誘惑」はネーデルラントにおいて頻繁に取り上げられた主題のひとつである。本作品では廃墟となった建築物の壁面を背にして、画面の中央下部に祈りを捧げる聖アントニウスが描かれている。鳥、魚、人体、動物の骨などを自由に合成して創造された魔物たちに取り囲まれた聖人は、白い服で着飾った女性を緊張の面持ちで見つめている。この女性は愛欲の象徴であり、聖人を誘惑しようとグラスを差し出しているのである。よく見ると彼女の足は鳥の鉤爪をしている。聖人の左背後では、悪魔の化身である角のはえた遣り手婆が彼女を指さしている。さまざまな怪物のイメージに目を奪われて看過してしまいがちであるが、テニールスがここで宗教的なメッセージをも伝達しようとしていることを忘れてはならないだろう。聖人の前の祭壇を思わせる岩塊には、頭蓋骨、砂時計というヴァニタスの象徴と並んで、十字架や聖書という救済の象徴が置かれている。それは、この絵を見る者もまた聖人と同様に救済の道か現世の道かという選択を迫られていることを物語っているのであろう。テニールスはこの主題をもつ作品を幾度も描いており、基本的には同じモティーフが繰り返されている。成熟期とされる1640年代の作品においては、洞窟内に場面が設定されているのに対し、本作品を含むより後期の作品では風景描写にも少なからぬ比重が与えられている。(出典: 国立西洋美術館名作選. 東京, 国立西洋美術館, 2006. cat. no. 31)
  • Artist Name (Japanese): テニールス、ダフィット(子)
  • Type: Paintings
  • Rights: http://www.nmwa.go.jp/en/information/privacy.html
  • External Link: The National Museum of Western Art, Tokyo
  • Medium: Oil on canvas
The National Museum of Western Art, Tokyo

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