Les deux Fridas

L'œuvre de Frida Kahlo a placé l'art mexicain sur la scène internationale. Son style, figuratif et autodidacte, mêle des éléments fantastiques à sa vision et la représentation de ses expériences personnelles. Son art très personnel, devenu aujourd'hui un phénomène médiatique, s'est développé dans ses portraits. Ceux-ci sont d'ailleurs très rapidement devenus son moyen d'expression le plus efficace pour représenter le malaise qu'éveillait en elle l'introspection.
En 1938, André Breton qualifie le travail de Frida Kahlo de surréaliste, ce qui vaut au tableau "Las Dos Fridas" (Les deux Fridas) d'être présenté à l'exposition internationale du surréalisme, organisée à la galerie d'Art mexicain en 1940. Frida Kahlo peint cette œuvre à son retour au Mexique, après s'être séparée de Diego Rivera, avec qui elle vivait jusqu'alors à Détroit, dans le Michigan.
Elle y illustre deux identités distinctes : une Frida vêtue d'une robe en dentelle blanche avec des broderies de style européen, et une autre en robe Tehuana traditionnelle faisant référence à la tenue que Diego Rivera affectionnait. Les cœurs des deux Fridas sont apparents et connectés l'un à l'autre : la première Frida a coupé son artère avec des ciseaux, tachant sa robe blanche, la deuxième tient un portrait miniature de Diego Rivera.
Les nuages en arrière-plan renforcent la sensation de malheur.
L'INBA (Institut national des Beaux-Arts de Mexico) a acheté ce tableau à Frida Kahlo en 1947. Il a ensuite été transféré au MAM (Musée d'art moderne) le 28 décembre 1966.