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The Assumption of the Virgin

Alonso López de Herreraca. 1625

Museo Nacional de Arte

Museo Nacional de Arte
Mexico City, Mexico

Fray Alonso Franco tells us in his chronicle that Alonso López de Herrera executed these paintings when he was a novice. The aspiring friar, who emigrated to New Spain from Valladolid around 1609, possessed a solid grounding in painting and his archaizing style, clearly influenced by the Flemish school, is closely linked to that of his birthplace. These two panels, along with another one showing Christ’s Ascension, presently in the collection of the National Institute of Anthropology and History (INAH), belonged to the main altarpiece of Saint Dominic’s church in Mexico City, which the painter executed between 1624 and 1625. Apparently The Assumption of the Virgin occupied the central place, while the other two works were located to the left and right of it in the side aisles. The pieces set out to remind us of the purity of the bodies of Christ and of the Virgin Mary -the former as an incarnation of God and the latter as the vessel in which Jesus took shape- which hence deserved to be conserved after death, an aim fulfilled by their ascent to heaven, the former by itself and the latter with the help of the angels. Though the Assumption of Mary, narrated only in the Apocrypha, became Catholic dogma in 1950, devotion to Her was widespread in all the realms of the Spanish crown, as attested to by the many convents that were dedicated to Her in New Spain.These works passed to the MUNAL from the San Diego Viceregal Painting Gallery in the year 2000.

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  • Title: The Assumption of the Virgin
  • Creator Lifespan: ca. 1585 - ca.1675
  • Creator Nationality: Spanish
  • Creator Gender: Male
  • Creator Birth Place: Valladolid
  • Date Created: ca. 1625
  • Provenance: San Diego Viceregal Painting Gallery, 2000
  • Portraitist: Alonso López de Herrera
  • Physical Dimensions: w2280 x h3405 mm (complete)
  • Original Spanish object note: Alonso López de Herrera realizó estas pinturas cuando era novicio, como lo menciona fray Alonso Franco en su crónica. El aspirante a fraile emigró a Nueva España procedente de Valladolid alrededor de 1609; fue poseedor de una sólida formación pictórica, por lo que su estilo arcaizante y de clara influencia flamenca está muy vinculado al de su tierra natal. Estas dos tablas, junto con una más: La ascensión de Cristo, hoy en la colección del Instituto Nacional de Antropología e Historia, pertenecieron al retablo mayor de la iglesia de Santo Domingo de la ciudad de México, que se realizó entre 1624 y 1625. Al parecer, La asunción de la Virgen ocupaba el lugar central, mientras las otras dos obras la flanqueaban en las calles laterales. Las piezas apuntan a recordarnos la pureza de los cuerpos de Cristo y de la virgen María, el primero como el de la encarnación divina y el segundo como el contenedor en el que Jesús se formó; que por tanto merecían la conservación después de la muerte, lo que obtienen con el ascenso al cielo, el primero por sí mismo y el segundo con la ayuda de los ángeles. La asunción de María está narrada sólo en los evangelios apócrifos y la iglesia católica la hizo dogma en 1950; sin embargo, su devoción estuvo muy difundida en todos los territorios de la corona española, como lo testimonia una gran cantidad de conventos que se le consagraron en Nueva España.
  • Original title: La asunción de la Virgen
  • Type: Painting
  • Rights: Museo Nacional de Arte, INBA, http://www.munal.com.mx/rights.html
  • Medium: oil on wood
Museo Nacional de Arte

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