现代艺术

现代艺术指大约在1860年代至1970年代这段时期内创作的艺术作品，也包括了该时代所创作的艺术的风格和哲学。这个术语通常与艺术联系在一起。在现代艺术中，本着以实验精神为主导，抛弃了过去的传统，艺术家开始尝试以新的角度和想法去思考关于材料的本质和艺术所实现的功能。从以叙事为主要表现的传统艺术手段，转向以抽象形式呈现的趋势是现代艺术的特征。不过，如果是近期的艺术作品通常被称为当代艺术或后现代艺术。
现代艺术的发展基于文森特·梵高，保罗·塞尚，保罗·高更，乔治·秀拉和亨利·德·图卢兹-罗特列克等画家所留下来的艺术成果，这些都是现代艺术的发展必不可少的。20世纪初，亨利·马蒂斯和其他几位年轻艺术家，包括原始立体主义画家乔治·布拉克，安德烈·德兰，拉乌尔·杜菲，让·梅金杰和莫里斯·德·弗拉芒克以“狂野”、“多彩”、“富有表现力”的艺术风格彻底冲击了巴黎艺术界，其风格被批评家称之为野兽派。马蒂斯所绘的油画《舞蹈》是标志着他职业生涯中的一大转折，同时，这也是现代绘画发展的关键点。它诠释了马蒂斯早期受部落艺术影响下所散发的艺术魅力：冷蓝绿色背景与人物暖色调的强烈对比，以及裸体舞蹈的节奏连续性传达出了情感解放和享乐主义的意象。
最初受到图卢兹-劳特雷克，保罗·高更和其他19世纪末期的创新者影响的是巴勃罗-毕加索。他基于保罗·塞尚的思想，即对自然的一切描绘都可以简化为三种固体：立方体，球形和圆锥形，创作出了他的第一幅立体派画作。在《亚维农的少女》中，毕加索戏剧性地创作了一张崭新而激进的图画，描绘了一个未经修饰、原始的妓院场景，其中有五个妓女，被近乎以暴力姿态描绘的女人，让人联想到非洲部落面具和他自己的立体主义创立。以大约在1908年至1912年创作的《小提琴和烛台》为代表的立体主义第二时期——分析立体主义是由毕加索和乔治·布拉克共同创立的。分析立体主义是立体主义的第一个明确表现，其次是合成立体主义。合成立体主义的特点是采用不同的纹理、平面、拼贴元素，以纸拼贴法等多种融合手法来表现主题。进入1920年代，布拉克、毕加索、费尔南·雷捷阿尔伯特·格利兹、马塞尔·杜尚和胡安·格里斯和其他几位艺术家均加入合成立体主义画家的行列。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。