Término aplicado a las obras elaboradas por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà antes y después de la Primera Guerra Mundial y, consecuentemente, a las obras producidas por los artistas italianos que se agruparon en torno a ellos. La “pittura metafidica”, como se denominó en italiano, se caracterizaba por recurrir a una iconografía reconocible: se creaba un espacio imaginario en la imagen, basado en una perspectiva de ilusionismo desde un único punto, pero trastornado intencionadamente. En las obras de Giorgio de Chirico, estos factores daban lugar a plazas de ciudades de una profundidad sobrecogedora, rodeadas de galerías con arcadas que se alejan y muros de ladrillo en la distancia, o interiores claustrofóbicos con suelos vertiginosamente empinados. Dentro de estos espacios, se representaban estatuas clásicas y, más habitualmente, figuras humanas metafísicas (inspiradas en maniquíes de costuras), que infunden una presencia humana sustitutiva, anodina e inexpresiva. Sobre las plataformas de exteriores o en los interiores repletos de elementos se colocaban esferas, juguetes de colores y objetos sólidos sin identificar, figuras de escayola, instrumentos geométricos, atuendos militares de gala, y pequeñas pinturas de carácter realista, especialmente en las obras de Carlo Carrà, junto a las figuras humanas. En las mejores pinturas, estos elementos se combinaban para ofrecer una imagen desconcertante de la realidad y para captar la naturaleza inquietante del día a día.