À la table des rois

Dans cette œuvre, le peintre Jean-Baptiste Oudry fait appel aux éléments qui évoquent les repas de chasse royaux : le panier d’osier contenant des pêches, le melon dont le quartier a été tranché, la coupe à pied en argent avec ses carafes et ses verres, le raisin ainsi que le pâté en croûte entamé. On distingue également un rafraîchissoir de vermeil avec bouteille.

Le buste allégorique de l’Amérique évoque, quant à lui, les aliments venus du Nouveau Monde qui faisaient sensation à la Cour de Louis XV : les figues, ici représentées, sans oublier les ananas et caféiers. Ainsi, traditions et innovations se mêlent avec bonheur à la table du roi.

Cette peinture représente Domenico Salerno, compagnon de chasse du roi Ferdinand IV de Bourbon avec, à ses pieds, des lièvres, des faisans, des perdrix, des canards à col vert et d’autres petits oiseaux. Les chiens, qui sont les principaux protagonistes de la scène, sont représentés avec vraisemblance.

L’œuvre fut réalisée par le peintre moldave Martin Ferdinand Quadal, portraitiste et naturaliste de renom. Son voyage à Londres, où il représenta la noblesse anglaise dans le style de Sir Joshua Reynolds, est manifeste dans cette toile. Infatigable voyageur, il séjourna aussi à Naples de 1782 à 1786.

L’œuvre, au remarquable rendu des expressions physionomiques, met en scène un petit groupe de personnes représentées dans une scène typique de marché : un poissonnier pèse un poisson pour une cliente portant un châle noir, tandis qu’un maraîcher avec un grand chapeau regarde la scène en souriant.

Le peintre Giacomo Francesco Cipper, spécialiste de natures mortes et de scènes de genre, né en Autriche en 1664, s’installa à Milan en 1696 où il vécut et travailla jusqu’à sa mort. Cipper est considéré comme l’un des principaux continuateurs de la tradition naturaliste, dans le style de la peinture caravagesque napolitaine.

Cette somptueuse nature morte représente une riche composition dressée sur une table couverte d’un tapis persan. Sont disposés un plat d’orfèvrerie, un verre contenant du vin blanc, des grenades, un couteau doté d’un manche en onyx, une coupe en faïence de Delft remplie de pêches et d’un citron à demi épluché, un melon, un pain, une huître.

Mais tous ces éléments riches et évocateurs sont soumis à la loi du temps, marquée par la présence de la montre ouverte.

Les aiguières en métal, dans lesquelles les objets et la silhouette de l’artiste se reflètent, sont caractéristiques de la peinture de Beyeren de cette période.

Avant son achat par le futur roi Stanislas Auguste en 1764, des chasses étaient organisées dans le parc de Łazienki. La conversion du domaine en parc de résidence royale permit à la population d’oiseaux sauvages et d’animaux d’être préservée. Toutefois le roi, excellent tireur et chasseur passionné, continua de chasser dans les grandes forêts. La viande de gibier était souvent servie à la table royale. En 1765, en trois mois, pas moins de 16 chevreuils, 89 lièvres, 223 coqs de bruyère, 191 gélinottes des bois, 898 perdrix, 135 canards sauvages et 13 cailles furent consommés à la table royale.

Cette peinture réalisée par suiveur de Willem van Aelst, représentant des trophées de chasse, reflète trois passions de Stanislas Auguste : la chasse, le goût pour la bonne cuisine, et son amour des arts. Ce roi fut le plus grand mécène et collectionneur d’art de la seconde moitié du XVIIIème siècle. Une partie de son immense collection de peinture est exposée dans le « Palais sur l’île ».

Le roi Stanislas Auguste était célèbre pour l’organisation des déjeuners du jeudi durant lesquels littérature, culture et questions politiques et sociales de l’époque faisaient l’objet de discussions. Le roi y invitait artistes, écrivains, savants et hommes politiques. Des plats préparés par le chef royal Paul Tremo, qui introduisit l’art culinaire français dans la cuisine polonaise, étaient servis durant les réceptions organisées au Palais royal de Łazienki.

Des prunes, présentées sur une assiette en argent, étaient servies en dessert lors de ces repas. Ces prunes sont représentées dans la peinture de Deynum, qui fait partie des collections royales. De même, les raisins font également références aux préférences du roi, car Łazienki était aussi un domaine viticole. Le raisin était utilisé pour produire le vin qui agrémentait les menus royaux composés par Paul Tremo.

Cette peinture, typique des natures mortes en vogue dans les Pays-Bas ainsi que dans la région rhénane, présente les mets qui étaient cuisinés au XVIIème siècle. On distingue un plat, un gobelet et une coupe remplis de pêches, framboises, mûres, et sans doute de fraises et de cerises.

Le peintre a aussi représenté une carafe en grès, deux verres remplis de vin aux reflets de lumière, ainsi qu’un grand plat en étain sur lequel est disposée une tourte entamée. Seuls la part de tourte, le couteau et la framboise posés sur la table laissent poindre un effet de vie dans une scène volontairement figée.

Dans le salon de Christian IV à Rosenborg, 81 peintures à l’huile sur panneaux achetées aux Pays-Bas étaient présentées sur les murs entre 1615 et 1620. L’ensemble actuel est supposé reconstituer l’accrochage originel.

Dans le salon de Christian IV à Rosenborg, le tableau représente un déjeuner sur l’herbe animé de nobles personnages. La scène a lieu à la campagne, dans une clairière. Au fond à gauche, on peut apercevoir un manoir. Une nappe blanche est disposée à même le sol, sur laquelle sont installés des plats en étain et des couverts de différentes tailles.

On distingue sur un grand plat une tourte au faisan, faite d’un pâté en croûte orné de la tête de l’oiseau et de ses ailes, plumes et queue. Au premier plan, une femme invite par le regard le spectateur à se joindre à la scène en levant son verre. Autour d’elle, sont représentées plusieurs scènes galantes.

Du temps où l’empereur François-Joseph et l’impératrice Sissi vivaient comme Roi et Reine de Hongrie à Gödöllö, cette petite salle à manger était l’espace dédié aux repas pris dans le cercle familial. Elle était meublée d’une table ovale de style néo-baroque et de chaises couvertes de cuir jaune.

Les murs lambrissés étaient décorés de natures mortes et de portraits de l’impératrice Marie-Thérèse avec sa famille. Des éléments du célèbre ensemble de porcelaine Herend, aux couleurs héraldiques de Gödöllö, peuvent être observés sur la table.

Les buffets visibles sur la photographie sont des pièces originales de Gödöllö. Les porcelaines et les couverts en verre proviennent du service spécialement conçu et utilisé par la famille royale et portent les initiales de François-Joseph Ier.

Les murs de la pièce de service adjacente à la petite salle à manger étaient ornés de tableaux représentant des paysages, et meublée de chaises semblables à celles de la petite salle à manger.

Quand le roi Frédéric-Guillaume II offrit à son oncle, le prince Henri, un grand service à dessert en 1791, il favorisa par la même occasion l’introduction d’un nouveau style. Le liseré des pièces de ce service décoré avec des draperies en relief et des motifs de bouquets de fleurs des champs, affichent une simplicité qui contraste avec le style rococo des décennies précédentes.

S’inspirant du fameux service de Sèvres, présenté au prince Gustave III par Louis XVI en 1784, la manufacture avait choisi une bordure or et vert. Ce service était en réalité un témoignage de reconnaissance au prince Henri, qui venait juste d’ériger un impressionnant obélisque dans les jardins de Rheinsberg, en l’honneur de son défunt frère, Auguste-Guillaume, père du nouveau roi.

Cette table de salle à manger en chêne, est dotée d’un système d’ouverture télescopique à cinq rayons de chaque côté. La table fermée mesure 1,5 mètre de diamètre et 4 mètres quand elle est dotée de toutes ses rallonges ; elle pouvait accueillir jusqu'à vingt personnes sur des chaises en roseau tissé.

Cette table appartient au mobilier de la salle à manger du palais de La Peña commandé par Ferdinand II à la fabrique Barbosa & Costa en 1866. Conçu exclusivement au Portugal, ce mobilier s’inscrit dans la recherche de fonctionnalité et d’innovation propres à l’ère industrielle. Il imite le style du XVIIème siècle, avec la présence de têtes d’animaux sculptés sur les piétements, et était vraisemblablement destiné à la vie à la campagne.

Ce sucrier, assorti de sa soucoupe et de sa cuillère, appartenait au service à thé, café et chocolat commandé en 1775 par le Prince Pedro (1717-1786), jeune frère du roi José Ier. Il utilisa ce service à Queluz, sa résidence d’été près de Lisbonne.

La forme de cette pièce de porcelaine est typique des productions réalisées en Chine pour les commanditaires européens. En 1807, à la suite des invasions par la France, cet ensemble accompagna la famille royale en exil au Brésil. Aujourd’hui, l’ensemble de Queluz compte toujours 123 éléments.

Au XVIIIème siècle, toutes les princesses prussiennes étaient dotées par le roi d’un service en porcelaine issu de la manufacture royale. Ces ensembles étaient composés d’un service de table, d’un service à dessert, ainsi que d’un surtout de table composé de vases, saladiers, paniers et figurines.

Les assiettes à dessert et la vaisselle réalisées pour la princesse Louise, fille de la reine Louise et du roi François-Guillaume III, qui épousa en 1825 le prince Frédéric des Pays-Bas, montrent principalement des vues de Potsdam et de ses environs. La jeune princesse, loin de chez elle, pouvait ainsi montrer à ses invités la beauté des paysages dans lesquels elle avait grandi.

D’un modèle particulièrement élégant, ce sucrier de forme ovale met en valeur les éléments sculptés de deux aigles veillant sur un aiglon sortant de son œuf. Créé en 1806 par Alexandre Brongniart, alors directeur de la Manufacture de Sèvres, il fait partie du service à dessert à guirlande de fleurs sur fond d’or, livré en 1809 à Compiègne pour l’empereur Napoléon Ier.

Utilisé jusqu’en 1830, il avait par la suite complètement disparu. Il est aujourd’hui représenté à Compiègne par plusieurs pièces acquises récemment et exposées dans la salle à manger de l’Impératrice.

La présente coupe fut réalisée en 1724 pour célébrer le mariage de Zofia Sieniawka, fille d’Adam Mikolaj Sieniawski, et de Stanislaw Denhoff, gouverneur du Grand-duché de Lituanie relevant du royaume de Pologne.

La forme de la coupe, tout comme le guillochage de la partie inférieure du gobelet, sur le pied, le bouton et le fleuron, sont typiques des objets conçus dans les ateliers du verre de Lubaczów dans les années 1720. Le gobelet est gravé sur un côté : deux cartouches, surmontés de couronnes, supportent les armoiries de Denhoff et de son épouse. Le bord du gobelet est gravé d’un bandeau floral ; le pied et le couvercle sont décorés de deux rameaux – un de palme, l’autre de laurier - reliés par un ruban.

Ce calice, avec décoration en reticello (ou réseau de formes géométriques) en filigrane, provient probablement de Venise.

Pendant la Renaissance, les Vénitiens développèrent leur fameux cristallo. Cette nouvelle esthétique fut alors mise au service de l’art de la table : formes élégantes, gracieuses, filigranes et millefiori, verre d’une finesse extrême… La verrerie vénitienne s’imposa comme l’incarnation du luxe : ses formes, ses motifs, de même que la prouesse technique de sa production furent imités partout en Europe. Des souffleurs de verre à la façon de Venise s’installèrent à Anvers et Liège pendant la seconde moitié du XVIème siècle, et à Bruxelles à partir de 1623.

Ce plat constitue un vestige de la vaisselle de majolique, décoré d’une rosace colorée et de motifs végétaux et géométriques. La vaisselle majolique est une céramique à glaçure stannifère, aussi appelée faïence, en référence à la ville italienne de Faenza.

Dans les Pays-Bas du XVIème siècle, ces éléments ornés de nombreux motifs très colorés avec de nombreux motifs étaient l’incarnation du luxe. La technique de la majolique était principalement utilisée pour les couverts, les pots à onguent et les albarelli (petits vases) ainsi que pour fabriquer des tuiles.

On peut admirer au Palais de Wilanów une chope de grande valeur ornée du portrait du roi Jan III et de son épouse Marie Casimire, en souvenir de leur visite à Gdańsk en 1677. Cette chope cylindrique est ornée d’une anse caractéristique et d’un couvercle.

Le Roi est représenté vêtu « à l’Antique », portant une couronne de lauriers. La Reine a les cheveux arrangés de façon travaillée et porte des rangs de perles. Des cornes d’abondance, remplies de fruits, forment des cartouches encadrant les portraits. À partir des années 1670, les maîtres de Gdańsk créèrent de la vaisselle à l’effigie de personnages célèbres. Cette mode participa à l’accroissement de la popularité du roi Jan III.

Ces petits verres et ces carafes étaient placés sur les tables de l‘aristocratie. Grâce à leurs formes épurées, ils pouvaient également être rangés dans un compartiment à bagage lors d’un voyage.

Ils sont décorés avec des symboles héraldiques : des armoiries entourées d’attributs signifiant le statut de Maréchal à la Cour de la République de Pologne. Cette vaisselle colorée, polie et dorée, présentée au Palais de Wilanów, provient de Huta Kryształowa, une grande manufacture de verre où étaient produits au XVIIIème siècle des chandeliers et de la vaisselle en cristal.

Ce service en argent a été réalisé pour la reine Marie-Thérèse, épouse du roi Charles-Albert de Sardaigne (1798-1849) et fille du Grand-Duc de Toscane.

Il est composé de 363 pièces décorées, de diverses tailles, pour un poids total de 175 kg ; chaque pièce porte les armoiries de la Maison de Savoie et de la Maison de Habsbourg-Lorraine. Ce service faisait partie de la collection de la famille Bruni-Tedeschi, industriels piémontais, avant d’être acheté en 1999 par la région du Piémont.