モネのルーアンの絵画シリーズ

こうした狭い場所から、陽の光が移り変わる中、モネは 1 日中長時間にわたって何枚ものキャンバスに描き続けていました。大聖堂の絵をすべてルーアンで完成させたのではなく、ルーアンからジヴェルニーの広いアトリエに戻った後も、1894 年まで制作を続けていました。

モネは自らに挑戦を掲げ、大聖堂を描く難しさを実感していました。彼は妻への手紙でこう綴ります。「わたしは狂ったように制作し、大聖堂について考え続け、他には何も考えられない。」

モネは大聖堂の絵を連作として見てもらうために、1895 年にパリの画商デュラン=リュエルの画廊で 20 枚の絵を選んで展示しました。デュラン=リュエルは、モネの付けた 15,000 フランの価格が高すぎると懸念していましたが、何枚かには買い手がつきました。展覧会に対する批評家の反応はまちまちで、描かれた建物の宗教的な性質もある程度影響していました。大聖堂のファサードに光が及ぼす夢のような質感を感じ取った者もいました。こうした質感はおそらく、20 枚のキャンバスを一度に見ることによって増幅されたことでしょう。

クロード モネ作「ルーアン大聖堂」、西側ファサード（1894 年）の細部

ルーアン大聖堂の絵はモネにとって新しい出発点です。もはや、光や天候の効果をとらえているだけではありません。ルーアンの絵について彼は、「わたしが感じているもの、体験しているものを表す必要性にますます夢中になっている」と書いています。このシリーズで、彼は大聖堂の超然としたファサードに心理的側面を吹き込みました。これは、その後の彼の建築物のシリーズ、特にヴェニスの風景画に引き継がれます。