京博の中国絵画コレクション

維摩居士像（１３世紀）

釈迦在世中の在家信者であった維摩詰（ゆいまきつ）を細筆の墨線のみで精緻に画く。こうした描法の絵画は白描画（はくびょうが）といわれ、本図は古くからその名手である北宋末の文人画家・李公麟（りこうりん）（号は龍眠居士、１０４９～１１０６）の筆とされてきた。同じく李公麟の伝称をもつ東福寺蔵の「維摩像」の図像によく似るが、本図の描線が柔和であり、同工異曲にして両図の印象は大きく異なる。

散華する天女を従えた維摩詰の図像は、『維摩経（ゆいまきょう）』のなかに説く、維摩の病気を見舞った文殊菩薩との問答の一場面である。この場面は、たとえば董其昌（とうきしょう）が李公麟筆と鑑定した金の馬雲卿（ばうんけい）筆「維摩演教図巻」（北京・故宮博物院蔵）などによって、その全体をうかがうことができる。
維摩詰像の多くが李公麟筆として伝称されてきた事実は、白描から墨絵への転換点にいた文人画家が教養あふれる上古の文人・維摩居士を画くという、理想の文人像が二重に投影されているのであろう。
本図は、江戸時代初期の狩野安信（かのうやすのぶ）による「李龍眠筆」の箱書を伴っており、旧福岡藩主の黒田家に伝来した。

本図は、江戸時代初期の狩野安信（かのうやすのぶ）による「李龍眠筆」の箱書を伴っており、旧福岡藩主の黒田家に伝来した。

白衣観音図（１４世紀）
正悟筆　雲外雲岫賛

白い衣を纏って岩座の上に趺坐（ふざ）する円窓の観音菩薩の図である。茸状の岩座の傘の左下側に「正悟（しょうご）」と読める、隠し落款風の款記があり、元時代の禅林水墨画では数少ない作例として知られる。

白衣観音の図像は、頭から帛（はく）を被り、体に衣を纏って、居所とされた補陀落山（ふだらくせん）の岩窟で寛いだ姿で表されることが多い。簡潔にして清新なその造形は、羅漢像とともに禅林でとくに好まれた画題であった。

本図の観音の描法は、衣文に濃墨の鉄線描を用い、内側に薄く隈を付けて帛や衣の滑らかな質感を出す。観音の頭上に頂く宝冠（ほうかん）や胸部に懸けた瓔珞（ようらく）、そして岩座の端にある楊枝を挿した水瓶といった数少ない景物は、均一な輪郭線で精緻に描く。

その一方で、背景となる岩座や水流は淡墨を交えた粗放な筆で描いている。とくに岩座は書の飛白体（ひはくたい）の筆法を応用して、文人画風の粗放な描写に徹する。こうした描法の対比は、礼拝絵画にとどまらず、絵画としての鑑賞性を高めている。

賛者の雲外雲岫（うんがいうんしゅう）（１２４２～１３２４）は、曹洞系の宏智（わんし）派の禅僧で、東明慧日（とうみょうえにち）は法弟にあたる。晩年の至治年間に、明州慶元府（浙江寧波）にある天童山景徳禅寺の住持をつとめており、本図はこの頃に着賛されたものである。

遠浦帰帆図（１３世紀）
牧谿筆

「遠浦帰帆」とは、北宋時代後期の文人画家・宋迪（そうてき）が提唱した「瀟湘八景（しょうしょうはっけい）」のうちの一景を指す。湖南省の洞庭湖とその南にある瀟水、湘水の二河川の流域を「瀟湘」といい、李白や杜甫の詩などで人口に膾炙（かいしゃ）した景勝地であった。

本図は、湿潤な空気感を伝える絶妙な淡墨で江上をゆく帆船とその帆影をあらわしたもの。筆者の牧谿（もっけい）は蜀（四川）の人で、法諱（ほうき）は法常。同郷の無準師範（ぶじゅんしばん）に師事し、西湖の六通寺（りくつうじ）の開山となった。画は殷済川（いんさいせん）に学んだ。

もっとも、中国で早くから牧谿の画は淘汰されており、むしろその多くが日本に舶載されて鑑賞された。本図は、文人たちが思い描いた理想郷を表す一方で、筆墨にたいするその後の日本と中国での認識の違いを端的に示した作品である。

今日、本図のほかに所在が知られているのは、「漁村夕照図（ぎょそんせきしょうず）」（国宝、根津美術館蔵）など６図で、本図を含めて４図の大軸と３図の小軸に分かれる。足利義満の鑑蔵印「道有」が捺された大軸は、もと一巻であったものを義満が座敷飾りのために切断したとされる。その後、村田珠光、織田信長、荒木村重、松平右衛門太夫、徳川家光、戸田家、田沼意次、松平不昧、吉川家に伝わった。

幽篁枯木図（１４世紀）
郭畀筆

縦横に枝を伸ばした枯木と丈の低い篠竹をそれぞれ左右に配す。見る者に凛とした印象を残すのは、書の筆法にも通じる墨線の肥痩と潤渇、画面の疎密によるそれぞれの対比のためであろう。そこには、筆墨に託した文人の墨戯の本領が垣間見える。

筆者の郭畀（かくひ）（１２８０～１３３５）は江蘇京口（現在の鎮江）の人で、字は天錫、思退と号した。延祐元年（１３１４）の科挙に及第せず、学官となって文人や禅僧との交友を娯しみ、書家としても知られた。

本図の款識によれば、本図は無聞師（むもんし）なる禅僧のために描かれたもの。賛の五言絶句は枯木と緑竹のそれぞれに宿る霊気を詠むが、両者の組み合わせは南宋・金から元時代の文人社会で広く流通していた。本図の構図自体は、金の王庭筠（おうていいん）筆「幽竹枯槎図巻（ゆうちくこさずかん）」（藤井有鄰館蔵）を左右に反転させたものである。

画中の鑑蔵印は、明時代屈指の書画収蔵家・項元汴（こうげんべん）（号は墨林）をはじめ、多数にのぼる。そのなかの一人、明時代後期の李日華（りじっか）は、「元郭畀字天賜、為無聞老禅、写叢篠於古檜之根、檜横挺一禿幹、千力万気、如夜叉臂、奇作也」と記した（『六研斎筆記』巻二）。

巻尾には、乾隆５３年（１７８８）に考証学者の翁方綱（おうほうこう）が書した跋文がある。本図が歴代の文人社会でいかに鑑賞されてきたのか、その一端がうかがえよう。朝日新聞社創業者の一人、上野理一（うえのりいち）の蔵を経て、京都国立博物館に寄贈された。

九段錦図冊（１５世紀）
沈周筆

明時代の蘇州を代表する文人画家の一人、沈周（しんしゅう）（１４２７～１５０９）による淡彩の美しさが際立つ山水人物の画冊。「九段錦」と称される所以は、大小さまざまな９図を一冊の画帖に集めたことによる。

本冊は、清時代初期の高士奇（こうしき）の収蔵品目録『江邨銷夏録（こうそんしょうかろく）』（康熙３２年（１６９３）自序）に著録されている。宋元の大家９名に託した倣古の作で、董其昌（とうきしょう）の跋が附いて、天下の名冊と喧伝された。

ただし、現存するのは６図のみ。そのなかでも、第１図の「田家耕作図（でんかこうさくず）」と第６図の「蘆汀採菱図（ろていさいりょうず）」に見える小景物の描写が秀逸である。前者は、１人の男が青々とした初夏の畦道を駆け抜ける。尖筆による墨線は柔らかく精緻である。後者は、趙令穣（ちょうれいじょう）の小景図をふまえているが、水鳥のかわりに舟上から菱を採る仕女が朱と青で描かれている。水面にうかぶ蓮葉に加えられた極めて薄い緑とともに、淡彩を効果的にもちいる。題詩は沈周の師にあたる杜瓊（とけい）によるもので、成化７年（１４７１）の年記をもつ。

沈周は、字を啓南といい、石田、白石翁と号した。蘇州相城里の人で、生涯仕官しなかったが、詩書画三絶にして、蘇州を拠点とした呉派の領袖として知られた。
本冊は、清時代末期の官僚・端方（たんほう）が所有しており、大正年間に日本にもたらされたもの。

九段錦図冊（１５世紀）
沈周筆

花隖夕陽図 (１６７１年)
惲寿平筆

花鳥画の名手で清初六大家の惲寿平（うんじゅへい）（１６３３～１６９０）が描いた山水の作。柔らかな日差しが江南の水郷を包み込む夕暮れを、淡く巧みな賦彩によって印象的に表現した。「花隖夕陽」の「隖」は土手の意で、盛唐の詩人・厳維（げんい）が劉長慶（りゅうちょうけい）に贈った一節「柳塘春水漫、花隖夕陽遅」（「酬劉員外見寄」）に拠る。

筆者の惲寿平は江蘇毘陵（武進、現在の常州）の人。初名は格で、字の寿平で知られた。号は南田のほか白雲外史など。明の遺民（いみん）として苦酸を舐め、清廉をつらぬいた。

本図は、北宋初の詩画僧にして小景図の名手で知られた恵崇（えすう）の同名画巻に倣ったもの。題識にみえる唐半園（とうはんえん）（名は宇昭）は、惲寿平と同郷の武進の文人で書画収集家のこと。惲寿平は友人の王翬（おうき）とともに半園の邸宅に出入りし、その才をはぐくんだ。山水に秀でた王翬と親交を結び、第二手となることを恥じて花鳥画に専念したといわれる。しかし、本図のような淡彩の山水にも、カラリストたる惲寿平の天稟（てんぴん）がほとばしっている。

ちなみに、本図を慫慂（しょうよう）した澹菴とは、同郷の文人で、順治年間の進士である荘冏生（しょうけいせい）である。本図は、大正元年（１９１２）に日本へ亡命した清朝の遺臣・羅振玉（らしんぎょく）が携えてきた名品のひとつである。

梅花図冊（１７５４年）
李方膺筆

揚州八怪（ようしゅうはっかい）の１人で、金農（きんのう）と並ぶ墨梅の名手・李方膺（１６９６～１７５５）の画冊。売画生活をおくっていた晩年の乾隆１９年（１７５４）の作である。

李方膺は、字を晴江といい、号は虬仲（きゅうちゅう）、衣白山人、借園主人など。揚州府通州（江蘇南通）の人。山東省楽安県や安徽省合肥県の県令などを歴任したが、乾隆１６年（１７５１）、２度目の弾劾を受けた後、金陵（現在の南京）の淮清橋北にある項氏の花園を借りて「借園」と名づけ、売画で糊口をしのいだ。

本図はその借園で画いたもの。金陵では、性霊派（せいれいは）を率いた詩人の袁枚（えんばい）や印人の沈鳳（しんほう）ら友人たちとの交流を深めており、貧苦のなかにあっても、作画する喜びをつづった自題をもつ作品が多い。本図もそのひとつであり、第一図には、「鉄幹氷花雪裏、開精神満腹」とある。末頁の第１４図にある鑑蔵印「両峰主人珍蔵」は、友人で画家の羅聘（らへい）の所持品であったことを示す。

画の構図は、天から枝を張り巡らせる、地から屹立する、屈折しながら横に伸びる、の３種で、いずれも墨梅の基本型である。しかし、幹と枝の転折を誇張し、随所に水気の多い墨をもちいることで、画中に奥行きを作り出している。墨梅画の定型を踏まえながらも、用墨の自由さが際立った一作である。
本帖の題箋は、大正・昭和初期の漢学者・長尾雨山（ながおうざん）の筆による。

宋法山水図（１９２２年）
斉白石筆

近代中国を代表する画家の一人である斉白石（せいはくせき）（１８６４～１９５７）の筆による山水図。白石といえば、水墨淡彩による写意の花卉や草虫の小品が知られているが、本図のような大幅の山水は珍しい。

斉白石は名を璜（こう）といい、白石の号で知られる。湖南湘潭の人。大工や指物師などをしながら絵を学び、光緒２８年（１９０２）から７年の間、陝西、江西、広東、広西などを５回に分けて旅した。その後、北京に居を定めたが、白石の画が評価されたのは、友人の陳師曾（ちんしそう）の勧めで画風を変えてからのことである。

本図は、白石の画名が高まりはじめた頃の作で、広西にある景勝地・桂林を訪れたときの記憶をもとに描いたもの。柱状の山峰が幾重にも連なる奇観を、水墨の濃淡と肥痩のない均一な筆線をもちいて、大画面の構図に写し取った。同年の作に「背江村屋図」（京都国立博物館須磨コレクション）があり、白石はこの時期に集中して宋人の画法による山水図を試みている。ただし、本図は特定の画家に倣うのではなく、宋代山水の気風を当代風に解釈しなおした独自の作品と見るべきであろう。

本図は、白石と親交のあった外交官・須磨弥吉郎（すまやきちろう）の収集品。白石は須磨に本図を「一生一大の大力作」（須磨ノート「斉璜白石翁」）であると語ったという。