Mar 28, 2014

趣对

Long Museum West Bund

Re-View——Opening Exhibition part of Ancient•Contemporary

龙美术馆的收藏最早可以说是从中国古代美术包括书画、陶瓷、器物等开始的,在书画方面,逐渐积累了一系列在中国书画史上极为重要的作品,并构成规模的系统序列。在这次“龙美术馆(西岸馆)开馆大展”中,我们遴选了部分有代表性的作品呈现给公众。我们采取了部分古代经典作品与个别当代艺术构成对话关系的“趣对”、与现代文本互读共解的“妙读”,又重视和倡导对古典作品以心互应、悟对通神的“静观”这样的展览结构方式。“趣对”,其实并不绝对是一个延续, 也并不绝对是一个批判,可能兼而有之,需要观众自己去领会和思考。

在明代中后期,作画题“仿”成为一种时尚。在此之前,“仿”在绘画中的说法并不多见,北宋黄伯思曾在《东观余论》中提到“仿”的概念,指的是见过真迹,仿其笔墨风格,或仿效其特征。但是“仿”在晚明开始盛行时有了更丰富的合义,强调的是“师其义而不师其迹”,强调创作者的王体意识,并演变为一种创作方式,也形成了新的山水表现图式。

一些当代艺术家在进行他们的艺术创作时,传统或经典的文化观念、概念或文化表征往往 是他们创造力发挥的出发地或针对对象,并成为新的观念及创造性的起点。徐冰的作品似乎跟“仿”有关,但是更是从当代文化的角度揭示多层的复杂丰富的意义,包括转换新的观看方式和思维方式,新的材料与光效的应用,甚至环保与典雅文化心理等的内涵。
徐冰用被忽视和废弃的自然物在幕布背后投影出“山水”,当被废弃的自然物构成一个古典文雅的文化物时,这其中的意义转换,是对中国文化中“仿”的一种新的转义,包合着丰富的当代性和创造性。

夏小万多层影像的叠加所产生的新的视象也是对山水画经典图像的一种当代演绎。

邱志杰不断重复临摹书写王羲之的《兰亭序》,不断叠加、重复、覆盖,最后《兰亭序》面目全非,隐喻式地针对和批判中国文化中顶礼膜拜经典而失却创造力的普遍现象。

《倒写书法》,将一个很经典的中国文化象征,变成挺幽默,挺反讽的“表演”,既具有现实的文化批判性,也可能给公众在阅读经典时带来另外一种新的体验和思考。

文人的想象力、对社会的现象和问题的洞察力与幽默感等等,构成着一种人文的修炼和生命的练达。生活于动荡的明代末年的吴彬,以奇崛古怪的风格独立于世和画史,体现着
古代文人的一种精神气质。吴彬的《十八应真图卷》充满想象力和富于创造性的造型与画面,勾画出对人生理想境界的向往。

黄永砾的《新桃花源记》和邱黯雄的《新山海经》,探讨的是当代的文化人对古人理想的世界和古人对外部世界的想象的当代解读和再表现。不同的时代人们对世界与人生的斯待与想象总是一种萦绕着的梦怀。

Credits: Story

Director:Wang Wei
Curator:Wang Huangsheng,Cao Qinghui,Guo Xiaoyan

Credits: All media
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