30 chefs-d’œuvre du musée des Beaux-Arts de Lyon

De la terre des pharaons à la Rome antique, le département des Antiquités présente plus de trois millénaires d'histoire du Bassin méditerranéen. Au fil des salles, nous vous invitons à découvrir les fascinantes civilisations de l'Égypte, du Proche et du Moyen-Orient, de la Grèce et de l'Italie antiques.

Le département des Objets d'art recèle de véritables merveilles allant
du Moyen-Âge au XXe siècle. Vous passerez des ivoires byzantins aux
émaux peints de Limoges, vous découvrirez les décors des faïences de la
Renaissance, pour reprendre votre souffle devant la chambre Art Nouveau
d'Hector Guimard.
Par laquelle de nos deux collections uniques serez-vous le plus
séduit : les arts de l'Islam ou les céramiques extrême-orientales ?

Remarquable témoignage du haut degré de qualité d'exécution, ce bassin en laiton appartient à la production d'une région du sud de l'Iran, le Fârs.

L’Occident et l’Islam : de 711 à 1492, la civilisation islamique se développe en Espagne (al-Andalus). Les musulmans introduisent notamment la céramique de luxe, aux XIIIe et XIVe siècles en particulier.

Les ateliers de Malaga et de Valence s’illustrent dans la production de céramiques à reflets métalliques, technique apparue en Orient au IXe siècle.

Des animaux terrestres et aquatiques d'eau douce et d'eau de mer, disposés sur des rochers moussus évoquent une nature idéale.

Trente trois animaux appartenant à neuf espèces identifiables de reptiles, batraciens, poissons et crustacés peuplent ce bassin dont l'ordonnance crée une illusion de symétrie...

Une grenouille suivie de deux lézards verts, et de l'autre côté ...

De l'autre côté un grondin flanqué de deux couples de tortues d'eau et de couleuvres.

Trois autres couleuvres lovées sur le fond marquent l'axe de la composition complétée par un semis de petits animaux : grenouilles, poissons, crabes, lézards marron et une écrevisse.

Le département des Peintures propose un panorama de la peinture des Primitifs à l'art moderne. Pérugin, Véronèse, Rubens, Géricault, Delacroix, Monet, Gauguin, Manet, Picasso ou Matisse vous accompagnent dans la découverte des grands courants de l'art pictural européen. Vous ne pourrez voir ici de tableaux du XXe siècle, car ces œuvres sont protégées par le droit d'auteur français

Rarement cette scène de l'Adoration des Mages, si souvent représentée, aura été traitée avec autant d'humanité et de somptuosité.

Riches manteaux garnis de fourrures, tunique d'un or éclatant, brocarts et damas...

Naviguez maintenant dans les moindres détails du tableau grâce à cette image en gigapixel

Ce tableau d'Antoine Berjon est emblématique des recherches de certains artistes lyonnais autour du motif de la fleur.

Influencé par les bouquets des artistes hollandais ou flamands qui, depuis le XVIIe siècle, ont développé l'art de la nature morte.

Le peintre rend compte ici de sa virtuosité technique.

Plus que ces maîtres du Nord, Berjon cherche à donner l'illusion en peignant fleurs et fruits en grandeur réelle.

Chaque élément peut-être précisément identifié. Sur le melon, une petite mouche s'est posée...

...rendant extraordinairement illusionniste la représentation.

... même si la tulipe et le coquelicot ne fleurissent pas à la même saison.

Peinte dans les derniers mois du séjour parisien de Berjon, cette nature morte monumentale (1,07m de hauteur sur 87cm de largeur) est exposée au Salon de 1810.

Le peintre Antoine Berjon vient d'être nommé professeur de la classe de fleur de Lyon.

La Ville, soucieuse de redynamiser l'industrie de la soie, cherche en effet, en ce début du XIXe siècle, à offrir des modèles aux futurs dessinateurs, élèves de l'école des beaux-arts.

Le Poème de l'âme est un un cycle de 18 peintures pour la plupart datées de 1854, mais peintes entre 1835 et 1855, toutes présentées à l'Exposition universelle de 1855 sur recommandation d'Eugène Delacroix.

En 18 tableaux peints, l'artiste Louis Janmot trace l'histoire des premières années de l'âme sur terre. Celle-ci est représentée sous les traits d'un homme, que l'on voit naître et parvenir jusqu'à l'âge adulte.

Une compagne lui est donnée, double féminin de celui auquel semble s'identifier l'artiste.

Tour à tour frère et sœur, amant et amante, l'âme et "l'âme sœur" cheminent tantôt sur la terre, tantôt dans les airs.

Ici, le couple s'envole au-dessus de hautes montagnes, où la jeune femme, écartant le dernier rideau de nuages qui les sépare du ciel, disparaît pour toujours.

Œuvre clé de l'école lyonnaise, Le Poème de l'âme a souvent été rapproché du préraphaëlisme anglais.

Il est un des jalons du spiritualisme en peinture au XIXe siècle en Europe, au même titre que l'art de nazaréens allemands ou les peintures d'un Dante Gabriele Rossetti.

Un groupe de jeunes filles mystérieuses semblent s'adonner à la cueillette de fruits parmi les branches des végétaux. Leurs pieds sont solidement ancrés sur un sol rouge. Derrière elles, un ciel jaune. Leur immobilisme et leur monumentalité, la stylisation des formes, le rythme des éléments en frise et la palette de couleurs rappellent les représentations antiques ou dites "primitives".

Dans son œuvre, Gauguin évoque une vision intérieure exotique et intemporelle à partir de ce qu'il perçoit autour de lui : entre idéal poétique et pesanteur mélancolique, entre délice et tristesse. Figées, lointaines, silencieuses, les yeux baissés, le visage grave, ces figures ne composent-elles pas une représentation révélatrice de l'isolement de l'artiste, malade à cette époque ?

Le tableau entre dans les collections du musée de Lyon dès 1913.
C'est le premier tableau de Gauguin acheté par un musée français !

C'est alors une initiative remarquable car, en ce début du XXe siècle, le style de Gauguin n'est pas toujours très bien accueilli par le public ni même par les connaisseurs.

Aujourd'hui, l'œuvre figure parmi les chefs d'œuvre de la collection de peintures du musée.

Élégamment coiffée d’une toque à plume, ses cheveux sont retenus par une résille, à l’exception d’une mèche nouée au-dessus de son front, orné d’une ferronnière.
Cette dernière apporte une touche de raffinement renforcée par le large collier.

La rondeur des épaules, l’ovale du visage, l’inclinaison de la tête, la plume recourbée et la sinuosité du drapé font écho à la courbe du médaillon.

Des dessins, estampes et gravures sortent régulièrement de leurs réserves à l'occasion d'expositions thématiques. Car ces fragiles œuvres sur papier doivent être conservées à l'abri de la lumière dans une atmosphère contrôlée. On ne pénètre donc dans l'intimité du Cabinet
d'Art graphique que pour étude.
La collection s'illustre par un bel ensemble de dessins français du XIXe siècle, et un rare fonds troubadour. Les écoles italienne, septentrionale et française, du XVIe au XXe siècle, sont bien représentées.

En 1503, un riche négociant de Francfort, Jakob Heller, commande à Dürer un retable pour l'église des Dominicains de sa ville...

"La peinture, c'est très facile quand vous ne savez pas comment faire. quand vous le savez, c'est très difficile." Edgar Degas (1834-1917)