David LaChapelle 1984-2013

Museo de Arte Contemporáneo de Lima

Hay algo en la fotografía de David LaChapelle que pareciéndonos extraño, nos resulta familiar. En sus imágenes más características, una configuración inverosímil de personajes y elementos interactúan sobre un paisaje insólito. Se diría que en estas fotografías lo familiar se ha tornado extraño.

Biografía
Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía. Su carrera como fotógrafo comenzó en la década de 1980 cuando empezó a mostrar su arte en las galerías de Nueva York. Su trabajo llamó la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la Revista Interview. Sus fotografías de celebridades en la sección de entrevistas cosecharon buenos comentarios, y muy pronto se encontró tomando fotos para las mejores casas editoriales y creando algunas de las campañas de publicidad más famosas de su generación.

En esta oportunidad el Museo de Arte Contemporáneo de Lima expuso una selección de series fotográficas que van desde 1984 hasta 2013, en las que el artista nos muestra una imagen amorosa y crítica de la cultura pop del siglo XXI.
Podemos ver a David LaChapelle haciendo una visita guiada a través de su exposición, para el personal del museo y público en general.

Personas Icónicas
David LaChapelle trabajó con celebridades e íconos de Hollywood. Trabajó con personas como Cameron Diaz, Naomi Campbell, Britney Spears, Eminem, Uma Thurman, David Bowie, Drew Barrimore, entre otros.

En sus palabras: "Conocí a Andy Warhol en las discotecas de Nueva York... Le hablé y le dije que era fotógrafo y que si podía enseñarle mis fotos y el dijo 'Claro'. Él me dió mi primer trabajo extendido como fotógrafo en la revista Interview. Aprendí mucho."

La extrañeza de esta imagen concierne a la desproporción de escalas que hay entre Cameron Diaz y el escenario de la foto. En relación a la casa de muñecas, Diaz evoca a Alicia - la del País de las Maravillas- luego de haber comido el pastelito que la hace crecer.

El trabajo de David LaChapelle se encuentra influenciado por su vínculo con las revistas, en que la moda y los íconos de la cultura contemporánea son materia primordial, al mismo tiempo que plasma su propia visión del mundo.

Serie "Jesus is my Homeboy"
Jesus Is My Homeboy es una serie de seis fotografías que representan escenas de la vida de Jesucristo, pero reconfiguradas en el entorno de una metrópolis contemporánea.

El objetivo principal de LaChapelle para esta serie fue ayudar a disipar el juicio de los fundamentalistas al situar a Jesús en el día de hoy, no rodeado por los samaritanos ni los leprosos ni personas poseídas por demonios, sino por los marginados de hoy.

David LaChapelle trabaja con Michael Jackson
El significado mismo de las obras se apoya en la controversia mediática alrededor de Michael Jackson. Los trabajos reclutan el discurso del periodismo televisivo y su orientación al espectáculo en la construcción de sus significados.

Se retrata a Michael Jackson como el Arcángel de San Miguel derrotando al demonio en medio de un acantilado marino. Frente a la clásica iconografía religiosa que presenta al Arcángel vestido con armadura.

Aquí Jackson lleva una vestimenta típicamente suya que hace que el cantante sea inmediatamente reconocible como sí mismo.

Estas fotografías pertenecen a la serie "The Kingom Come".

David LaChapelle trabaja con Amanda Lepore
Las diferentes líneas de producción visual que se convocan se retroalimentan entre sí porque todas dan forma a un tipo de subjetividad. La sociedad consume mediante los cuales se adopta un "estilo de vida" o se modela la propia existencia.

El ícono transexual Amanda Lepore posa como Marilyn Monroe en la versión de los retratos de la actriz hechos por Andy Warhol. El ideal de belleza excede los límites del salón de belleza pues demanda una producción quirúrjica del cuerpo, una reinvención total de la persona.

Serie "Still Life"
La serie "Still Life" (Naturaleza Muerta), conecta la cultura de consumo y la muerte alrededor de las celebridades. Parece cuestionar las posibilidades y limites de conversión de la persona en mercancía. LaChapelle fotografió los restos de figuras de cera.

La imagen muestra el torso sin brazos y el rostro maquillado de Madonna, incluyendo su característico lunar y arete de crucifijo. la importancia que tienen los pechos en la imagen insunúa que el carácter icónico del personaje es indesligable de su sexualización.

Muestra el rostro de Michael Jackson quebrado a la altura de los ojos, un antebrazo vendado y unos dedos sueltos. El artificio de la máscara es patente. Es un comentario sobre la naturaleza de la fama, donde la reproductibilidad de la imagen se da a expensas de su fragilidad, donde los iconos se constituyen en base a su artificialidad.

LaChapelle es el único artista de la fotografía que se encuentra activo en la actualidad, que ha sido capaz de mantener con éxito un profundo impacto en el ámbito de la fotografía de celebridades, así como en la intelectualidad notoriamente exigente del arte contemporáneo.
Créditos: Historia

Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Dirección: Clemencia Ferreyros
Comunicación: Felipe del Águila
Curaduría: Studio LaChapelle
Publicado por: Alesia Rodríguez

Créditos: todo el contenido multimedia
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