Von "The Metropolitan Museum of Art"
The Metropolitan Museum of Art
Gabrielle "Coco" Chanel
Mehr als jeder andere Designer des zwanzigsten Jahrhunderts überarbeitete und adaptierte Coco Chanel die Mode zu den Grundsätzen von Nutzen und Integrität von Materialien, Grundsätze, die die definierenden Merkmale der Moderne sind. Ihre Betonung auf den Funktionalismus der Sportbekleidung und ihre Aneignungen aus der Herrenmode sowie aus Service- und Militäruniformen brach mit den typischen Haute-Couture-Kleidungsstils und Methoden. Pragmatisch und zielgerichtet, wurde ihre Kleidung mit realistischen Lifestyle-Anwendungen konzipiert. Chanels frühe Sportbekleidungs-Ensembles reformierten restriktive Edwardian-Konventionen. Ihr Jersey-Zweiteiler mit Röcken, Kleidern, Pullovern und Cardigans, befreite Frauen von den Kleidungs-Vorgaben für einen Anlass oder für eine bestimmte Tageszeit. Rational und vielseitig begünstigten sie Selbstvertrauen und Selbstausdruck.
Ensemble (ca. 1927) von Gabrielle "Coco" ChanelThe Metropolitan Museum of Art
Ensemble, um 1927
Von sich selbst in der dritten Person sprechend, vertraute Chanel Salvador Dalí an, dass "alles, was sie ihr ganzes Leben tat, war Männermode in Frauenmode umzuwandeln: Jacken, Haare, Krawatten, Manschetten."
Unter Bezugnahme auf die Dress Codes der Dandies des frühen neunzehnten Jahrhunderts wie Beau Brummel, befürwortete Chanel ein System das auf Bescheidenheit, Einfachheit und Anpassungsfähigkeit der Kleidung basierte. Angesichts der nüchternen Schlichtheit der Dandys, gestaltete sie viele ihrer Kostüme in den 1920er und 1930er Jahren in Schwarz mit weißen oder cremefarbenen Blusen, ein Farbkontrast, der ein Chanel-Markenzeichen wurde.
Das Futter der Jacke reicht bis zum Revers- oder Jackenaufschlag, eine Designstrategie, die Chanel von militärischen Uniformen übernommen, und während ihrer gesamten Karriere eingesetzt hat.
Ohne Seitennähte konstruiert, sind die geschwungenen Muster der Jacke Ausdruck ihrer Struktur. Zusammen mit Revers, offenkantiger Chiffon-Korsage und Cluster-Button Knopfleiste, ist diese Naht die einzige Dekoration des Kostüms.
SuitThe Metropolitan Museum of Art
Kostüm, 1963-68
Das zwei- oder dreiteilige Kostüm wurde Chanels ikonischster Entwurf, der in seinen endlosen Abwandlungen sofort erkennbar ist. Obwohl in den Zwanzigern eingeführt, inkorporierte das Design erst nach 1954 die typischen Details wie Goldknöpfe, farblich abgesetzte Bordüren, Manschetten und Jackenrevers.
Weich und locker sitzend, ist das Chanel-Kostüm oft aus körnig weichem, meliertem Tweed, der ihren Drang nach Leichtigkeit und Komfort verdeutlicht. Rockfalten und Jackenärmel mit hochgeschnittenen Armlöchern erleichtern die Bewegung, während Blusen, die oft auf das Jackenfutter abgestimmt sind, praktische Details wie Knöpfe mit funktionierenden Knopflöchern und Schleifenkragen aufweisen, die Vielseitigkeit innerhalb der Einfachheit gewährleisten.
In dieser Jacke sind kontrastierende Bordüren in das Garn der Jacke eingearbeitet. Eine aufgesetzte Knopfleiste auf der koordinierten Bluse verankert sie an die schmale Passe des Rockes, ein Merkmal, das Chanel zumindest ab 1957 in ihre Kostüme einführte. Die Passe aus dem selben Stoff der Bluse nimmt Masse von der Taille und erzeugt die Illusion eines zur Bluse passenden Taillenbunds.
EnsembleThe Metropolitan Museum of Art
Ensemble, um 1927
Wie ihr Kostüm verehrte auch Chanels "kleines Schwarze" den Dandy-Stil. Er schrieb in klösterlicher Strenge Funktion oder Funktionen Vorrangstellung zu. Diese praktische Ästhetik stand jedoch im Gegensatz zu ihrer vorbildlichen Ausführung, die sich auf die hochwertige, handgenähte Verarbeitung der Couture stützte.
Stil und Materialien unterscheiden sich für Tag und Abend. In den 1920er Jahren wurden Versionen für den Tag oft aus Trikot, Seidencharmee oder Crêpe de Chine gefertigt und hatten in der Regel lange Ärmel.
EnsembleThe Metropolitan Museum of Art
Couture-Details wie Nahtbindung, sorgfältig angeordnete Falten, fein verarbeiteter Saum des Rockes und der handgenähte Gürtel machen dieses Ensemble zu einem Beispiel für Chanels charakteristische Schlichtheit, eine teure Interpretation eines einfachen Designs aus bescheidenden Materialien.
Evening ensembleThe Metropolitan Museum of Art
Kleid, um 1929
Die Versionen des "kleinen schwarzen Kleides" für den Abend waren meist ärmellos, wurden oft aus geschichteter Spitze oder Seidenchiffon mit asymmetrischen Säumen und tiefen Dekolletés hergestellt.
Dieses herausragende Beispiel zeigt Chanels Sensibilität für das Formen von Ausschnitten, immer von den Schultern abfallend mit einer leichten Drapierung des knielangen Kleides, ohne Büste oder Hüften zu enthüllen. Vogue sagte von diesen Chanel Kleidern, dass sie ihre "Kunst der Verbergung von Fehlern" ausdrücken. Dieselbe Kunst, nach der Generationen von Frauen suchten, die sich auf "das kleine schwarze Kleid" verließen.
Evening Ensemble (1925) von Gabrielle "Coco" ChanelThe Metropolitan Museum of Art
Die Linien der Steppnähte halten die Säume dieses Kleides in Form, während eine Picot-Einfassung, eine Technik die eigentlich bei Dessous verwendet wird, die Umsäumung vollendet.
Im Gegensatz zu gerollten Säumen, die den Ausschnitt des Kleides und der Kasackbluse vollenden erzeugen die Picot-Nähte eine leichte, aber scharf definierte Kante und bewahren den Stoff vor der Entfärbung.
Evening ensembleThe Metropolitan Museum of Art
Abendsensemble, 1935
Die Verminderung irrelevanter Dekoration stand im Einklang mit den Tag- und Abendversionen des "kleinen schwarzen Kleides." Sogar bei Kleidern, die vollständig mit Pailletten verziert waren, gelang es Chanel, eine anti-dekorative Ästhetik aufrechtzuerhalten.
In diesem Ensemble werden die Pailletten in einem einheitlichen Bereich appliziert, wodurch die monochromatische Essentialität des Kleidungsstückes sowie die geradlinige Silhouette unterstrichen werden.
Ob glatt oder bestickt, Chanels kleines schwarzes Kleid, wie ihre Zweiteiler und zwei- oder dreiteiligen Kostüme, generierte ein Gleichgewicht zwischen formal und diszipliniert, leger und spontan. Dieses Gleichgewicht definierte letztlich "den Chanel-Look", einen modernen, praktischen, unprätentiösen Stil, der den Kurs der Mode des zwanzigsten Jahrhunderts gesteuert hat.
Evening ensembleThe Metropolitan Museum of Art
Einige von Chanels All-Over Paillette Abendkleidern zeigten Einflüsse von Sportbekleidung. Mehrere beruhten auf Zweiteilern, wie Tops, Röcken und Schals, mit einigen Miedern mit sichtbaren Riemen, basierend auf Bademode.
