Das verschwundene Museum

Dieses Bild gehörte zu den Ikonen des Kaiser-Friedrich-Museums. Zum einen wissen wir, dass es für eine der Schlüsselfiguren der Renaissance gemalt wurde, für Lorenzo de' Medici, genannt Il Magnifico, der Prächtige, Herrscher von Florenz. Zum anderen war es ein überaus prachtvolles, rätselhaftes Bild, dessen Bedeutung schwer zu entschlüsseln ist. Es war ein Gemälde, zu dem man hundertmal zurückkommen und jedes Mal etwas Neues entdecken konnte.

Der Gott Pan, mit Bocksbeinen und einer Mondsichel als Hörner, sitzt zwischen Figuren verschiedenen Alters - möglicherweise eine Anspielung auf die Zeit.

Wahrscheinlich war die Größe des Bildes der Grund, warum es zerstört wurde. Der Pan von Signorelli war so wichtig, dass er zu den ersten Stücken gehörte, die im März 1945 aus dem Flakbunker Friedrichshain nach Thüringen hätten evakuiert werden sollen. Aber die Förderkörbe im Bergwerk Kaiseroda waren zu klein für solch großformatige Gemälde wie die meisten hier als Reproduktion gezeigten Werke. Glücklicherweise gibt es von diesem Bild eine der wenigen vor dem Krieg angefertigten Farbaufnahmen.

Die Perspektive und das Portal lenken den Blick des Betrachters durch den Garten in die Ferne. Der sich öffnende Garten bildet ein Gleichnis der Empfängnis Jesu, da der Schoß der Jungfrau in der mittelalterlichen Theologie mit einem "verschlossenen Garten" verglichen wurde.

Im Sammlungsführer des Kaiser-Friedrich-Museums aus dem Jahr 1910 heißt es: "Tinteretto geht bis an die äußerste Grenze, in dem er Kompositionen von äußerster Bewegung und grellen Beleuchtungseffekten mit reckenhaften Gestalten in stärksten Verkürzungen gibt. Bei mancher Übertreibung, Hintansetzung tieferer Empfindungen und Großer Flüchtigkeit ist er doch nicht selten von gewaltiger Wirkung".

Tinteretto wirkt als eher unruhiges Temperament; er hat vieles, wenn nicht alles idiosynkratisch aus der Fantasie heraus gearbeitet. Er war ein hervorragender Zeichner, dessen Inspirationsquellen nicht nur in Venedig lagen. Er hat sich mit den Werken von Michelangelo und vielen anderen Künstlern auseinandergesetzt. Aus diesen verschiedenen Vorbildern hat er sein eigenes Werk hervorgebracht.

Diese Abbildung zeigt die Präsentation der Verkündigung Tinterettos im Kaiser-Friedrich-Museum 1917. Vermutlich ist auch dieses Werke, wie so viele andere 1945 verbrannt.

Wilhelm von Bode hielt diese raffinierte Skulptur für ein Frühwerk Michelangelos, für den die Ausführung eines jugendlichen Johannes des Täufers belegt ist. Eine Zuschreibung an einen der Brüder Pieratti wurde aber bereits 1910 vorgeschlagen. Zudem dürfte die Figur, die eine Honigwabe hält, nicht Johannes den Täufer, sondern Aristaios, den griechischen Gott der Imkerei, darstellen.

Volker Krahn (Kurator im Bode-Museum): Der Traum eines jeden Museumskurators ist sicherlich die Erwerbung eines Werks von Michelangelo. 1875 sorgte die Zuschreibung einer Marmorfigur Johannes des Täufers für Schlagzeilen, da dieses Werk, das sich damals in Privatbesitz in Pisa befand, Michelangelo zugeschrieben wurde. Wilhelm von Bode war ebenfalls von dieser Zuschreibung überzeugt. Da es während des Michelangelo-Kongresses 1875 bei einer Abstimmung über eine Autorschaft Michelangelos allerdings auch Gegenstimmen gab, verzichtete die italienische Regierung auf eine mögliche Erwerbung, so dass die Statue aus Italien exportiert und für die Berliner Museen erworben werden konnte. Im 1904 eröffneten Kaiser-Friedrich-Museum, dem heutigen Bode-Museum, fand sie prominente Aufstellung. Dort gab es einen Saal mit den Werken der Florentiner Hochrenaissance, in dem sie an einer Wand zentral präsentiert wurde. Noch zu Bodes Lebzeiten wurde die Autorschaft Michelangelos nicht nur in Frage gestellt, sondern die Figur sogar als ein Werk aus späterer Zeit an gesehen. Heute gilt es als sehr wahrscheinlich, dass sie von dem in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Florenz tätigen Bildhauer Domenico Pieratti geschaffen wurde. Auch als Werk dieses Bildhauers wäre diese seit 1945 verschollene Marmorfigur sicherlich heute noch ein bedeutendes Werk der Berliner Sammlung."

Von den hier sichtbaren Gemälden von Rubens und seinen Schülern sind vermutlich alle, bis auf zwei Porträts von Van Dyck, 1945 im Flakbunker Friedrichshain verbrannt.

An den Wänden sieht man Rubens' Marienkrönung, seine Auferweckung des Lazarus, den Flussgott, die büßende Magdalena, und die monumentale Diana auf der Hirschjagd, von Van Dyck die verlorene Beweinung und die beiden erhaltenen Porträts.