Eolssigu!

Jeryeak 제례악. Práctica compuesta por la música del rito a Confucio, Munmyo jeryeak 문묘제례아악, de origen chino (aak아악), y la del rito a los ancestros reales, Jongmyo jereak 종묘제례향악, que incluye dos suites de origen coreano (hyangak향악). Junto al canto y la danza, el conjunto instrumental incluye ajaeng, bak, bu, chuk, daegeum, dangpiri, eo, haegeum, hun, janggu, jeok, jeolgo, ji, pyeongyeong, pyeonjong, so, taepyeongso, yak.

Literalmente "danza de monjes", esta danza busita secularizada se caracteriza por las figuras creades por las mangas de la túnica "jangsam". Considerada una de las danzas más bellas de esta cultura, está catalogada como patrimonio immaterial de Corea.

Daechwita 대취타. Práctica surgida a finales de la dinastía Joseon (1392-1897) para acompañar procesiones reales. Con el significado literal de “gran soplar y golpear”, es producida con instrumentos de viento: nabal, nagak, taepyeongso y de percusión: jabara, jing, yonggo y ulla hoy en desuso. El Ejército de la República de Corea la utiliza actualmente para el cambio de guardia en los palacios Gyeongbok y Deoksu de Seúl.

Gungjung eumak궁중음악. Piezas instrumentales de acompañamiento a la danza y el canto (hoy no interpretado) para banquetes y celebraciones de la corte. Se distinguen aquellas que se originaron en China, dangak당악, de aquellas procedentes de Corea hyangak향악. De gran solemnidad y formato, los instrumentos utilizados incluyen ajaeng, bak, daegeum, piri, haegeum, janggu, jwago, pyeongyeong, pyeonjong, sogeum, entre otros.

Sanjo 산조. Práctica musical para instrumento melódico solista acompañado de janggu. El material melódico proviene de la música folclórica, con influencia de pansori y música chamánica. Originalmente creado para gayageum, hoy se practica también en instrumentos como ajaeng, daegeum, danso, geomungo, haegeum o piri. Aunque sanjo literalmente significa “melodías sueltas”, su estructura consiste en una progresión ininterrumpida de melodías sobre una cadena de patrones rítmicos organizados de mayor a menor complejidad métrica, y de menor a mayor tempo. Una pieza completa puede llegar a durar hasta una hora.

Pansori 판소리. Narraciones cantadas (sori) de historias épicas por un o una cantante solista, que surgieron en el siglo XVIII en lugares de reunión populares (pan). El o la solista transmite la historia a través de canto (sori), narración hablada y gesticulación, y la ayuda de un pañuelo o un abanico. Le acompaña un intérprete de soribuk, que marca los patrones rítmicos de las canciones e interactúa, al igual que la audiencia, con expresiones de aprobación y apoyo como eolssigu! (얼씨구!) Se utilizan una enorme variedad de técnicas vocales para conseguir un amplio abanico tímbrico y es característica la voz bronca y áspera. Actualmente se conservan cinco de las doce piezas originales del repertorio tradicional.

Samulnori 사물놀이. En 1978, cuatro músicos de compañías folklóricas liderados por Kim Deoksu llevaron a un escenario de Seúl los ritmos rurales del nongak / pungmulnori. El conjunto se llamó Samulnori, “interpretación de cuatro objetos”, pues utilizaban los cuatro instrumentos básicos del pungmulnori: buk, janggu, jing, y kkwaenggwari, y a diferencia de su origen danzado, interpretaban sentados en el suelo. Este novedoso formato alcanzó una gran aceptación, especialmente en la juventud urbana, y nuevos grupos se fueron formando tanto en diversos sitios de Corea, como a nivel internacional, todos ellos manteniendo el nombre de samulnori, que devino en un género propio. Las cinco piezas canónicas de samulnori, creadas por el grupo original, recogen con gran virtuosismo los ritmos de diferentes regiones de Corea.

Pungmulnori 풍물놀이. También llamado nongak 농악, “música de campesinos”, es el conjunto de prácticas musicales que acompañaban las labores de campo, ritual y entretenimiento. Esencialmente rítmico, sus principales componentes son percusión y danza, aunque puede incluir elementos de teatro y canto. En origen, los propios campesinos, ataviados con coloridos vestidos y vistosos sombreros, interpretaban buk, janggu, jing, kkwaenggwari y sogo al tiempo que danzaban, acompañados de taepyongso. Actualmente, la práctica de carácter más recreativo, pangut 판굿, ha tenido un desarrollo en ámbitos urbanos con intérpretes semi-profesionales.

Minyo 민요. Práctica de canciones folklóricas que explora temáticas que recrean el modo de vida de sus practicantes. Poseen una conexión directa con las emociones como el sentimiento de nostalgia y resignación del han, del que Arirang, la canción más popular de Corea, es un buen reflejo. Se consideran cinco grandes variantes estilísticas de minyo según su región de origen: Gyeonggi, Namdo, Seodo, Dongbu y Jeju. Cada estilo se define por determinadas escalas y modos, así como una emisión vocal característica, en la que el vibrato desempeña un importante papel expresivo. Entre los instrumentos más utilitzados podemos encontrar: janggu, sogo, hyangpiri, daegeum i gayageum.