Museu Internacional de Escultura Contemporânea

A escultura é consistente com o trabalho que Klessinger tem vindo a desenvolver, em que se estimulam as relações entre materiais contrastantes.

Estes elementos locais de memória ancestral estabelecem uma complexa relação que gera um espaço próprio, conduzindo assim a uma experiência simbólica do lugar.

A escultura assemelha-se a círculos de iniciação de cromeleques pré-históricos, onde menires se erguem em círculos, para o culto das estrelas e da natureza.

Relacionando a brutalidade de alguns elementos com a leveza de outros, a escultura cria uma espécie de atmosfera que remete para os lugares de rituais religiosos ou encontros tribais.

O discurso escultórico de Josep Maria Camí impregna-se de certos aspetos do primitivismo arquetípico, acentuado ainda por matrizes arqueológicas e signos ancestrais.

A escultura apresenta-se como um cone ligeiramente torcido e alongado, constituído por quarto secções, assemelhando-se a cornos de animais, trompetes de caça ou búzios, aludindo em última instância a formas arcaicas da escultura.

Autor de uma obra multifacetada, Hoeydonck sempre dirigiu a sua atenção para as complexas relações entre o homem e a tecnologia, nomeadamente para as interrogações que nos suscitam a capacidade de imaginar as cidades do futuro.

A escultura figura uma espécie de alienígena esquematizado com traços cómicos que reforçam a componente lúdica do conjunto.

Uma criatura geométrica surpreendente conduz-nos a meditar sobre outras formas de vida que, existindo na natureza, nos podem convocar outras culturas imemoriais, num jogo de tempo e ficção.

Peter Klasen desenvolveu um discurso pessoal e flexível ao longo da sua carreira, explorando e reinterpretando uma iconografia baseada em signos gráficos sociais e urbanos da atualidade, de acordo com a tradição estética da Arte Pop.

Nesta peça, Klasen usa algumas das estratégias da Arte Pop: ampliação formal de elementos retirados do quotidiano, propondo novas relações de escala e convertendo esses elementos em autênticos ícones.

Embora os seus detalhes permitam identificar elementos mecânicos ou partes de um dispositivo eletrónico, somos confrontados com um artefato onde o seu estranho desenho espacial nos fascina e eletriza.

Estruturada formalmente em duas partes, uma pesada e terrena e outra aérea, colorida e delicada, a peça desenha um arco que oferece a aparência de uma arquitetura infantil ou de um gigantesco brinquedo lúdico-construtivo.

"Diagonalmente Correto" desenvolve-se a partir de uma figura retangular parcialmente enterrada e seccionada em duas partes por uma curva sinuosa. É a primeira escultura monumental não figurativa de Maler.

O peso da escultura é contrastado não só pela elegância das suas formas, mas também pelo divertido jogo de cores que fazem da sua estrutura um espaço afável e agradável para a contemplação.

Maler revelou que, depois de ter feito a escultura, descobriu que "o trabalho está cortado em duas partes e uma das partes tem a forma de um "S", que pode ser um símbolo de Santo Tirso".

Interessado desde sempre pela tipografia e pela pesquisa gráfica, Villeglé começou a criar, a partir de 1969, um “alfabeto sociopolítico”.

O alfabeto, representado na escultura, é composto por símbolos políticos, religiosos e monetários, em vez de letras. Desde então, este alfabeto tem sido um dos temas principais do trabalho de Villeglé.

A selecção de temas de Philippe Perrin segue um critério muito particular. Os objetos escolhidos pelo artista incluem, de forma geral, instrumentos conotados pela violência e vandalismo, assim como a religião.

Perrin é particularmente conhecido pelos seus objetos em grande escala, sobretudo armas, mas também canivetes, lâminas de barbear, rosários, anéis ou coroas de arame farpado.

“Razorblade” transmite algumas das opções estéticas da escultura Pop dos anos 60, onde a vulgaridade dos objetos quotidianos é monumentalizada através de ampliações de escala, convertendo esses objetos em ícones introduzindo-lhes uma estranheza sedutora.

Denis Monfleur pertence ao núcleo de escultores contemporâneos que mantêm viva a ancestral prática escultórica próxima da escultura por subtração, isto é, a escultura por talhe direto sobre a matéria.

A preferência de Monfleur recai sobre materiais mais duros, como o granito e o basalto para esculpir esculturas monumentais ou obras de pequeno porte. O escultor soube traçar, ao longo dos últimos anos, uma identidade singular na forma como devasta, amanha ou desenha a matéria com que se confronta.

As qualidades plásticas da forma inacabada e do gesto sugerido enfatizam a necessidade da participação ativa do espectador na construção do significado e valor da peça.

Definindo-se como um escultor-desenhador, Lejeune tem vindo a desenvolver um repertório de formas que caracterizam todo o seu trabalho e que se assemelham aos carateres de um alfabeto imaginário em constante evolução.

Os materiais preferenciais de Lejeune são o metal (aço, aço inox ou latão), o vidro, o espelho, a água e a luz, que o artista prefere usar em bruto, procedendo ao mínimo de intervenção sobre eles.

"Piège À Ciel" é uma peça rigorosa e refinada que desenvolve uma relação íntima com o ambiente através de reflexos nas superfícies de acabamento espelhado.